Dance and Costumes A History of Dressing

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Details für "Dance and Costumes A History of Dressing"

hardcover subTexte vom Institute for the Performing Arts and Film Band 24
Ein reich bebildertes Standardwerk zur Entwicklung des Tanzes und des
Bühnenkostüms in englischer Sprache.
With this book, and for the first time, we are provided with a well-founded
and easy-to-read history of dressing and unveiling the body and the
accompanying evolution of stage dance since the 17th century. An extensive
collection of images and sources from institutions such as Victoria and
Albert Museum, MoMA, Musée dOrsay, Museo Reina Sofía, National Gallery of
Washington, British Museum, German Historical Museum and Kunst-haus Zürich
illustrate the development of this relationship up to the present day.
»To read Dance & Costumes is to time travel, back and forth between the court
of Louis XIV and the Twenty First Century and to become aware of the milieu
for which different styles of costumes were created. Toe shoes and tutus are
discussed but so are shifts, tunics, body-tights and lenghts of fabric. There
is a great deal more in designing for dance than an art-work on paper being
translated into a decorative garment worn by a dancer. It becomes part of the
dance and, as this volume reveals, the most interesting costumes are those

created in collaboration with the movement the choreographers and dancers
devise.« Jane Pritchard (Curator of Dance, Victoria and Albert Museum, London)
Von den Kopfbedeckungen und Schuhen Ludwigs XIV. bis zu den Seidenkleidern
von Isadora Duncan war die Kleidung der Tänzer*innen so vielfältig wie die
Tanzformen selbst. Die Geschichte des ausgestellten Körpers ist auch eine
Geschichte der Scham und Schamlosigkeit, der kulturellen und moralischen
Akzeptanz und Provokation. Bühnenkostüme wurden zensiert und verboten,
ästhetische Überlegungen hinter gesellschaftliche Tabus gestellt. Wie viel
durfte und sollte gezeigt werden?
Das Buch liefert erstmals eine fundierte und gut lesbare Geschichte der Ver-
und Enthüllung des Körpers und der damit einhergehenden Evolution des
Bühnentanzes seit dem 17. Jahrhundert.
Eine umfangreiche Sammlung von Abbildungen u. a. aus dem Victoria & Albert
Museum, MoMA, Musée dOrsay, dem Museo Reina Sofía, der National Gallery of
Washington, dem British Museum, dem Deutschen Historischen Museum und dem
Kunst-haus Zürich veranschaulicht die Entwicklung bis in die Gegenwart.

Besetzung:	Musikbücher, Sonstige Musikbücher
Schwierigkeit:	0
Erscheinungsjahr:	2021
Seitenanzahl:	468

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