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        <name>Reisser Musik</name>
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    <title>Blog / Atom Feed</title>
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    <updated>2026-03-14T23:30:41+01:00</updated>
    
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            <title type="text">Mi. 29.04. BrassTrail Einzelcoaching mit Michael Müller</title>
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                                             Michael Müller gibt im Einzelcoaching wertvolle Tipps zu Atmung, Sound, Technik &amp; Ansatz. Die Einzelstunde &quot;face to face&quot; ist die effizienteste Möglichkeit, gezielt voran zu kommen.
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                <![CDATA[
                 &amp;nbsp;  
 &amp;nbsp; 
 Hier die wichtigsten Daten &amp;amp; Inhalte zum Einzelcoaching mit Michael Müller:   
 
 
 
 
 
  DU bist motiviert und möchtest deine Skills auf dem Instrument verbessern?  
  DU hast Fragen zu Deiner Art zu spielen?&amp;nbsp;  
  Dann melde Dich zum Einzelcoaching mit Michael Müller an. Er wird direkt auf Dich und Deine Probleme eingehen.    
 Ort: Reisser Musik, Frauenstraße 22, Ulm 
 Datum: Mittwoch, 29.April 2026 
 Beginn: ab 11:00 Uhr bis 18:00 Uhr sind Einzelcoachings buchbar 
 Dauer: 60 Minuten 
 Kosten: 80,00 Euro 
 Wir empfehlen eine rechtzeitige Anmeldung unter  workshops@reisser-musik.de  oder 0731-153645, da nur eine begrenzte Zahl an Coaching-Stunden zur Verfügung stehen 
 
 
 
 
 
  &amp;nbsp;  
 Über Michael Müller: 
 Michael Müller, geboren 1986 in Winterrieden, begann seine musikalische Laufbahn mit einer Ausbildung&amp;nbsp;an der Berufsfachschule für Musik in Krumbach bei Peter Seitz. Anschließend widmete er&amp;nbsp;sich dem Studium im Fach Euphonium an der Hochschule der Künste in Bern sowie der Hochschule&amp;nbsp;Luzern -Musik bei Thomas Rüedi. Nach erfolgreichem Masterstudium im Fachbereich Musikpädagogik&amp;nbsp;schloss er im Jahr 2014 sein zweites Masterstudium im Fach Performance mit Auszeichnung&amp;nbsp;ab. Während seiner Studienzeit wirkte er in bekannten Brassbands, wie der BB Bürgermusik Luzern&amp;nbsp;&amp;amp; der BB Berner Oberland mit. Seit 2012 ist Michael Müller Mitglied bei Ernst Hutter &amp;amp; die Egerländer&amp;nbsp;Musikanten – Das Original und der Kleinen Egerländer Besetzung. Am Tenorhorn bereichert&amp;nbsp;er seit 2015 die 7- köpfige Blasmusikformation Alpenblech. Er ist regelmäßig als Dozent bei Workshops in Deutschland, Österreich und der Schweiz tätig. 
 Michael Müller spielt ein Besson 2052 „Prestige“ Euphonium und das Melton-Meinl-Weston Tenorhorn „MAT24“. 
 Weitere Infos:  www.brasstrail.de/  
 &amp;nbsp; 
 &amp;nbsp;&amp;nbsp; 
 THUNDER - Doppelzunge / Double tonguing - Euphonium: 
    
 &amp;nbsp; 
                ]]>
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                            <updated>2026-01-27T15:00:00+01:00</updated>
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            <title type="text">Di. 02. Dez. 2025: Im Gespräch mit Ernst Hutter &amp; Alexander Wurz</title>
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                                             Tradition bleibt – Zukunft lebt - ein Abend zwischen Abschied und Aufbruch
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                 &amp;nbsp;  
  &amp;nbsp;  
 Hier die wichtigsten Daten &amp;amp; Inhalte zum Gespräch mit Ernst Hutter und Alexander Wurz: 
 
 
 
 
  Ein außergewöhnliches Ereignis erwartet alle Freunde der Egerländer Musik:&amp;nbsp;  Ernst Hutter,langjähriger Leiter der Egerländer Musikanten – Das Original, blickt zurück auf bewegende Jahre voller Musik, Begegnungen und Emotionen. An seiner Seite steht sein Nachfolger Alexander Wurz,&amp;nbsp;der die Tradition fortführt und mit neuen Impulsen in die Zukunft trägt. 
 Im Gespräch teilen beide ihre persönlichen Geschichten: 
 
 Was bedeutet es, eine der größten Blasmusik-Traditionen Europas zu prägen? 
 Wie klingt ein Abschied – und wie klingt die Zukunft? 
 Welche Rolle spielen die Instrumente für den unverwechselbaren Egerländer-Sound 
 
 &amp;nbsp; 
  Und das Beste:  Es bleibt auch Raum für persönliche Fragen aus dem Publikum – eine seltene Gelegenheit, Ernst Hutter und Alexander Wurz ganz direkt zu erleben. 
 Moderiert von Melton Meinl Weston, entsteht so ein Abend voller Erinnerungen, Emotionen, Musik und Ausblicke – nahbar, persönlich, inspirierend. 
 
 Ort: Reisser Musik, Frauenstraße 22, 89073 Ulm 
 Datum: Dienstag, 02. Dezember 2025 
 Zeit: 19:00 Uhr 
 Eintritt frei 
 Aufgrund begrenzter Plätze bitten wir um rechtzeitige Anmeldung unter  workshops@reisser-musik.de  oder 0731-153645. 
 
 
 
 
 
  &amp;nbsp; &amp;nbsp; 
 Zwei Weggefährten (Solo für 2 Tenorhörner): 
    
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                            <updated>2025-10-01T14:45:00+02:00</updated>
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            <title type="text">Nano Cortex Update 2.0.0</title>
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                                            Spiele überall ohne Kompromisse mit diesem massiven Update für dein Nano Cortex!
                                        ]]>
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                <![CDATA[
                 
 Du liebst es, mit deinem Instrument zu experimentieren und suchst immer nach Wegen, deinen Sound zu perfektionieren, egal wo du bist? Dann aufgepasst!  Neural DSP  hat gerade ein  kostenloses Update  für den   Nano Cortex   veröffentlicht, das dein Spielerlebnis auf ein völlig neues Level hebt:  NanOS 2.0.0  ist da! Es ist das größte Update seit der Markteinführung und steckt voller Features, die dich begeistern werden. 
 &amp;nbsp; 
 Dein Nano Cortex, noch flexibler und leistungsstärker 
 Mit  NanOS 2.0.0  entfaltet dein  Nano Cortex  sein volles Potenzial. Stell dir vor, du hast Zugriff auf eine riesige Auswahl an  Effekten und Utilities , kannst deine  Effektkette individuell anpassen  und profitierst von brandneuen Funktionen, die das Spielen ohne Kompromisse bei Sound und Flexibilität einfacher denn je machen. 
 &amp;nbsp; 
  &amp;nbsp; 
 &amp;nbsp; 
 Was ist neu in NanOS 2.0.0? 
 Neural DSP hat wirklich keine Mühen gescheut, um dir eine noch umfangreichere Palette an Möglichkeiten zu bieten. Hier sind die Highlights, die dich erwarten: 
 &amp;nbsp; 
  Neue Geräte – Deine Soundpalette explodiert!  
 Freu dich auf eine  massiv erweiterte Geräteliste , die dir unzählige neue Klangoptionen eröffnet: 
 &amp;nbsp; 
 
  EQs (3 neu):  Perfektioniere deinen Sound mit dem  Parametric-3 ,  Low-High Cut  und  Graphic-9 . 
  Utilities (3 neu):  Zusätzliche Kontrolle erhältst du mit dem  Utility Gate ,  Volume  und  Doubler . 
  Kompressoren (8 neu):  Von subtiler Dynamik bis hin zu satter Kompression – entdecke den  Legendary 87 (M/ST)  (basierend auf Universal Audio® 1176®),  Solid State Comp (M/ST)  (basierend auf SSL® Bus),  VCA Comp (M/ST)  und  Opto Comp (M/ST) . 
  Wahs (4 neu):  Verleihe deinem Spiel Ausdruck mit dem  Bubba Wah  (basierend auf Dunlop® Budda Budwah®),  Bass Wah ,  Crying Wah  (basierend auf Dunlop® Cry Baby® GCB-95®) und  Crying Clyde Wah  (basierend auf Dunlop® Cry Baby® Clyde McCoy®). 
  Filtereffekte (2 neu):  Experimentiere mit dem  Love Meat  (basierend auf Lovetone® Meatball®) und dem  Envelope Filter . 
  Gitarren-Overdrives (9 neu):  Hol dir den legendären Zerrsound mit dem  Obsessive Drive  (basierend auf Fulltone® OCD®),  OD250  (basierend auf DOD® Overdrive Preamp 250®),  Rodent Drive  (basierend auf ProCo® Rat®),  Exotic  (basierend auf Xotic® BB Preamp®),  Chief OD1  (basierend auf BOSS® OD-1®),  Chief BD2  (basierend auf BOSS® BD-2®),  Facial Fuzz  (basierend auf Dunlop® Fuzzface®),  Exotic Z Boost  (basierend auf Xotic® RC Booster®) und  Green 808  (basierend auf Ibanez® TS808®). 
  Bass-Overdrives (2 neu):  Auch für Bassisten gibt es Neues: den  Microtubes B3K  (basierend auf Darkglass® Microtubes B3K®) und  Exotic Bass Z Boost  (basierend auf Xotic® RC Bass Booster®). 
  Modulationseffekte (6 neu):  Erweitere deine Klanglandschaft mit dem  MX Flanger  (basierend auf MXR® Flanger M117R®),  Dream Chorus (ST)  (basierend auf TC Electronic® Dreamscape®),  Chorus 229T  (basierend auf TC Electronic® TC-2290®),  Chief CE2W (ST)  (basierend auf BOSS® CE-2W®),  MX Phase 95  (basierend auf MXR® Phase 95®) und  MX Vibes  (basierend auf MXR® UniVibe®). 
  Delay-Effekte (5 neu):  Tauche ein in vielschichtige Echos mit  Tape Delay (ST) ,  Digital Delay (ST) ,  Dual Delay ,  Dual Reverse Delay  und  Circular Delay . 
  Reverb-Effekte (5 neu):  Gib deinem Sound Raum mit  Room ,  Hall ,  Modulated ,  Ambience  und  Cave . 
 
 &amp;nbsp; 
 Optimierte Signalwege und mehr Kontrolle 
 Jedes neue Gerät ist so konzipiert, dass es perfekt in bestimmte Slots deiner  Effektkette  passt. Das gibt dir maximale Kontrolle über deinen Sound. Besonders hervorzuheben sind: 
 
 Ein  festes Input Gate  vor dem Pre-Effects-Slot 1, das unerwünschtes Rauschen eliminiert. 
 Die Möglichkeit, den  IR Global Bypass  zu aktivieren, wodurch die Impulsantworten für alle Presets umgangen werden – ideal zum Experimentieren! 
 Das  Transpose-Gerät  kann jetzt nur noch im Pre-Effects-Slot 1 verwendet werden und bietet einen neuen  Pitch Fine -Parameter für präzisere Einstellungen. 
 
 &amp;nbsp; 
 Wichtige Verbesserungen und Bugfixes 
 Neural DSP hat nicht nur neue Features hinzugefügt, sondern auch zahlreiche Fehler behoben, um dein Erlebnis noch reibungsloser zu gestalten. Dazu gehören Verbesserungen bei der LED-Anzeige, der Expression-Pedal-Steuerung und der Stabilität des Geräts. 
 &amp;nbsp; 
 NanOS 2.0.0 – Ein Muss für jeden Nano Cortex Besitzer! 
 Dieses Update ist ein absolutes Muss, wenn du das Maximum aus deinem  Nano Cortex  herausholen möchtest. Die  erweiterte Gerätebibliothek , die  flexible Effektkette  und die vielen Verbesserungen machen den  Nano Cortex  zu einem noch leistungsfähigeren und vielseitigeren Werkzeug für Musiker jeder Stilrichtung. 
 Worauf wartest du noch? Lade dir  NanOS 2.0.0  herunter und entdecke die unendlichen klanglichen Möglichkeiten, die dein  Nano Cortex  jetzt bietet.  Spiele überall ohne Kompromisse!  Solltest du Schwierigkeiten beim updaten haben, stehen wir dir mit unserem Update-Service zur Verfügung. 
 
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                            <updated>2025-05-20T12:00:00+02:00</updated>
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            <title type="text">Singlecoil vs. Humbucker vs. P90</title>
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                                            Welcher Gitarren-Pickup ist der richtige für dich? Hier beleuchten wir die Merkmale und Unterschiede von Singlecoil, Humbucker und P90.
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                <![CDATA[
                 
 Singlecoil, Humbucker &amp;amp; P90 – Klangwelten für deine Gitarre 
Der Tonabnehmer ist das klangliche Herzstück jeder   E-Gitarre   und   Bassgitarre  . Er transformiert Saitenschwingungen in ein elektrisches Signal, das deinen Sound maßgeblich prägt. Doch welcher Gitarren Pickup ist der richtige für dich? In diesem ausführlichen Guide tauchen wir tief in die Welt der drei populärsten Pickup Arten ein:  Singlecoil ,  Humbucker  und  P90 . Wir beleuchten ihre charakteristischen Merkmale, die klanglichen Unterschiede und für welche Musikstile sie sich am besten eignen. Finde den perfekten Sound für dein Instrument!
  Singlecoil Pickups: Der helle und dynamische Klassiker  
  Merkmale und Aufbau:  
 Der  Singlecoil  Pickup ist die Urform des Gitarren Tonabnehmers. Er besteht aus einer einzelnen Spule feinen Drahts, die um einen oder mehrere Magnetpole gewickelt ist. Diese simple Bauweise findet sich in legendären Fender Gitarren wie der   Stratocaster   und   Telecaster  . 
 
  Klangcharakteristik:  Singlecoils liefern einen hellen Klang, der oft als klar, offen, transparent und brillant beschrieben wird. Sie zeichnen sich durch crispe Höhen, einen knackigen Attack und einen präsenten Mittenbereich aus. Der berühmte &quot;Twang&quot; vieler Country Gitarren ist typisch für Singlecoil Tonabnehmer. 
  Dynamik und Detailreichtum:  Ein großer Vorteil von Singlecoils ist ihre exzellente Dynamik. Sie übertragen jede Nuance deines Plektrumanschlags und Fingerpickings präzise. 
  Ausgangsleistung:  Im Vergleich zu Humbuckern haben Singlecoils tendenziell eine geringere Ausgangsleistung, was zu einem weniger aggressiven und direkten Signal führt. 
  Brummproblematik:  Ein bekannter Nachteil ist die Anfälligkeit für elektromagnetische Einstreuungen, die als störendes 50Hz Brummen oder 60Hz Brummen hörbar sein können. 
 
 &amp;nbsp; 
  Klangliche Eignung und Musikstile:  
 Der charakteristische Singlecoil Sound ist ideal für: 
 
  Cleane Sounds:  Ihre Klarheit und Offenheit machen sie zur ersten Wahl für reine, unverzerrte Klänge mit viel Definition. 
  Crunch Sounds:  Bei moderater Verzerrung liefern sie einen dynamischen und durchsetzungsfähigen Crunch Sound, der sich gut im Mix behauptet. 
  Funk Musik:  Der perkussive Attack und die hellen Höhen sind perfekt für Funk Gitarren. 
  Country Musik:  Der typische &quot;Twang&quot; ist ein Markenzeichen vieler Country Songs. 
  Blues Gitarre:  Ihr dynamischer und ausdrucksstarker Klang passt hervorragend zu bluesigen Licks und Soli. 
  Indie Rock:  Viele Indie Bands schätzen den klaren und direkten Sound von Singlecoils. 
 
 &amp;nbsp; 
  Bekannte Gitarren mit Singlecoil Pickups:  Fender Stratocaster  ,   Fender Telecaster  , viele   Jazzmaster   und   Jaguar   Modelle. 
 &amp;nbsp; 
   
 &amp;nbsp; 
  Humbucker Pickups: Der fette und kraftvolle Sound für Rock und Metal  
  Merkmale und Aufbau:  
 Der  Humbucker  Pickup wurde entwickelt, um das Brummen der Singlecoils zu eliminieren (&quot;hum-bucking&quot;). Er besteht aus zwei Spulen, die gegenphasig und mit entgegengesetzten magnetischen Polaritäten gewickelt sind. Diese clevere Konstruktion löscht elektromagnetische Störungen aus und verstärkt gleichzeitig das Nutzsignal. 
 
  Klangcharakteristik:  Humbucker liefern einen fetten Klang, der oft als warm, satt, druckvoll und rund beschrieben wird. Sie haben in der Regel mehr Bass und weniger ausgeprägte Höhen als Singlecoils. 
  Hohe Ausgangsleistung:  Ein Hauptmerkmal ist die hohe Ausgangsleistung, die zu einem lauteren und aggressiveren Signal führt und ideal für Verzerrung ist. 
  Geringere Dynamik und Detailwiedergabe:  Im Vergleich zu Singlecoils können Humbucker etwas weniger feine Nuancen und Details des Gitarrenspiels übertragen. 
  Brummfreiheit:  Dank ihrer doppelspuligen Konstruktion sind Humbucker nahezu immun gegen das typische Singlecoil Brummen. 
 
 &amp;nbsp; 
  Klangliche Eignung und Musikstile:  
 Der kraftvolle Humbucker Sound ist prädestiniert für: 
 
  High-Gain Sounds:  Ihre hohe Ausgangsleistung und der fette Klang machen sie zur ersten Wahl für starke Verzerrung in Rock Musik, Metal Musik und Hard Rock. 
  Overdrive Sounds:  Sie liefern einen satten und sustainreichen Overdrive Sound für Lead-Gitarren und Rhythmusparts. 
  Jazz Gitarre:  Mit den richtigen Einstellungen können sie auch warme und runde Klänge für Jazz erzeugen. 
  Blues Rock:  Viele Blues Rock Gitarristen nutzen den druckvollen Sound von Humbuckern. 
  Solos:  Der sustainreiche und kraftvolle Klang eignet sich hervorragend für Lead-Gitarren-Soli. 
 
 &amp;nbsp; 
  Bekannte Gitarren mit Humbucker Pickups:  Jackson Guitars  ,   Schecter Guitars  ,   D&#039;Angelico Guitars   
 &amp;nbsp; 
  &amp;nbsp; 
 &amp;nbsp; 
  P90 Pickups: Die bissige und vielseitige Alternative  
  Merkmale und Aufbau:  
 Der  P90  Pickup nimmt eine interessante Mittelstellung zwischen Singlecoil und Humbucker ein. Er besteht aus einer breiteren und flacheren Einzelspule mit breiteren Magnetpolen als typische Singlecoils. 
 
  Klangcharakteristik:  P90 Pickups liefern einen fetteren Klang und wärmeren Klang als traditionelle Singlecoils, behalten aber dennoch eine bemerkenswerte Klarheit und einen ausgeprägten &quot;Biss&quot;. Sie bieten oft einen &quot;snarling&quot; oder &quot;growling&quot; Charakter. 
  Mittlere Ausgangsleistung:  Die Ausgangsleistung von P90s ist in der Regel höher als bei Strat- oder Tele-Pickups, erreicht aber nicht ganz den Output von Humbuckern. 
  Dynamik und Detailreichtum:  Sie bieten eine gute Balance zwischen der Detailwiedergabe von Singlecoils und der Fülle von Humbuckern. 
  Brummanfälligkeit:  Da es sich um Singlecoil Pickups handelt, sind P90s anfälliger für Brummen als Humbucker, aber in der Regel weniger stark als traditionelle Fender Singlecoils. 
 
 &amp;nbsp; 
  Klangliche Eignung und Musikstile:  
 Der einzigartige P90 Sound eignet sich hervorragend für: 
 
  Crunch Sounds:  Sie liefern einen aggressiven und durchsetzungsfähigen Crunch Sound mit viel Charakter und Obertönen. 
  Cleane Sounds mit Charakter:  Sie können klare Sounds mit einer gewissen Wärme und einem leicht &quot;dreckigen&quot; Unterton erzeugen, ideal für Blues und Rockabilly. 
  Blues Musik:  Der bissige und dynamische Klang passt perfekt zu Blues Gitarre. 
  Rock Musik:  Von Garage Rock über Punk Rock bis hin zu klassischem Rock bieten P90s einen vielseitigen Sound. 
  Jazz Gitarre:  Mit den richtigen Einstellungen können sie auch warme und artikulierte Jazz Sounds liefern. 
 
 &amp;nbsp; 
  Bekannte Gitarren mit P90 Pickups:  Gretsch G2215-P90 Junior Jet Club  ,&amp;nbsp;  FGN Neo Classic LS11 P90  ,&amp;nbsp;  Schecter PT Special Satin CAR   
 &amp;nbsp;  
 &amp;nbsp; 
  Finde deinen perfekten Gitarren Tonabnehmer!  
 Die Wahl des richtigen Gitarren Pickups ist eine sehr persönliche Entscheidung und hängt stark von deinem gewünschten Gitarren Sound, dem Musikstil, den du spielst, und deinen individuellen Klangvorlieben ab. 
 
  Singlecoils:  Für helle, klare und dynamische Sounds, ideal für Funk, Country, Indie und Blues. 
  Humbucker:  Für fette, warme und druckvolle Sounds mit hoher Ausgangsleistung, perfekt für Rock, Metal und Hard Rock. 
  P90s:  Bieten eine vielseitige Mischung aus Klarheit und Fülle, ideal für Blues, Rock und Genres, die einen charakterstarken Mittelweg suchen. 
 
 Der beste Weg, den perfekten Tonabnehmer für deine E-Gitarre zu finden, ist es, bei uns vorbei zu kommen, verschiedene Modelle anzuspielen und aufmerksam zuzuhören. Experimentiere mit verschiedenen Gitarren und Pickup Arten, um die klanglichen Nuancen und Unterschiede selbst zu erleben. 
  Viel Spaß bei der Entdeckung deiner idealen Klangwelt!  
 
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                            <updated>2025-05-20T10:00:00+02:00</updated>
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            <title type="text">Cashback bei Buffet Crampon</title>
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                                            Bis zum 20.Juli.2025 erhalten Sie 400€ Sofortrabatt. Hier finden Sie eine Liste der teilnehmenden Modelle.
                                        ]]>
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            <content type="html">
                <![CDATA[
                  Buffet Crampon Cashback Aktion für Profi-Instrumente!  
 &amp;nbsp; 
 Eine tolle Gelegenheit für alle professionellen Klarinettisten und Oboisten! Buffet Crampon bietet aktuell eine attraktive  Cashback Aktion  auf ausgewählte Profi-Instrumente. 
 Profitieren Sie beim Kauf einer  professionellen B- oder A-Klarinette  oder einer  Profi-Oboe  von dieser Aktion und erhalten Sie  400€  zurück. 
 Die Aktion läuft bis zum  20. Juli 2025 . Sichern Sie sich jetzt Ihr neues Buffet Crampon Trauminstrument und sparen Sie dabei! 
 Diese Instrumente sind Teil der Aktion: 
 
 
 
 Oboe 
  Buffet Crampon BC3643G-2-0  
 
 
 B-Klarinette 
  Buffet Crampon Divine  
 
 
 B-Klarinette 
  Buffet Crampon Légende  
 
 
 B-Klarinette 
  Buffet Crampon Tosca (BC1150GL-2-0)  
 
 
 B-Klarinette 
  Buffet Crampon Tosca (BC1150L-2-0)  
 
 
 B-Klarinette 
  Buffet Crampon Tradition  
 
 
 B-Klarinette 
  Buffet Crampon RC Prestige  
 
 
 B-Klarinette 
  Buffet Crampon RC (BC1114L-2-0P)  
 
 
 B-Klarinette 
  Buffet Crampon RC (BC1114-2-0P)  
 
 
 A-Klarinette 
  Buffet Crampon RC (BC1214-2-0)  
 
 
 
 &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; 
   
 &amp;nbsp; 
 &amp;nbsp;Bei Fragen zur Aktion stehen wir Ihnen jederzeit zur Verfügung! 
                ]]>
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            <title type="text">Sa. 24. Mai 2025: Trompeten-Workshop mit Bertold Stecher</title>
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                                             Bertold Stecher (Trompeter bei den Berliner Philharmonikern) gibt seine umfangreiche Erfahrung weiter und vermittelt Techniken, die Dein Trompeten-Spiel auf ein neues Level bringen.
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                <![CDATA[
                 &amp;nbsp;  
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 Hier die wichtigsten Daten &amp;amp; Inhalte zum Trompetenworkshop mit Bertold Stecher (Berliner Philharmoniker): 
 
 
 
 
 
  Bertold Stecher gibt seine umfangreiche Erfahrung weiter und vermittelt Techniken, die Dein Trompeten-Spiel auf ein neues Level bringen.  
   Bei der aktiven Teilnahme ist das Mitbringen von Trompetenliteratur aller Art willkommen.     
 Ort: Altes Kloster Bad Saulgau, Hauptstraße 102, 88348 Bad Saulgau 
 Datum: Samstag, 24. Mai 2025 
 Zeit: 13:00 Uhr bis 17 Uhr 
 Kosten: aktive Teilnahme: 35,- Euro / passive Teilnahme 15,- Euro 
 Bitte Instrument, Stift und Notenständer mitbringen 
 Wir empfehlen eine rechtzeitige Anmeldung unter  workshops@reisser-musik.de  oder 0731-153645.   
 Veranstalter: Stadtmusik Bad Saulgau in Zusammenarbeit mit Reisser Musik. 
 Im Anschluss an den Workshop findet um 19:00 Uhr in der St. Antonius Kirche in Bad Saulgau ein Konzert mit Bertold Stecher und der Stadtmusik Bad Saulgau statt. Motto: &quot;Stadmusik meets Berliner Philharmoniker&quot;. 
 
 
 
 
 
  &amp;nbsp;  
 Über Bertold Stecher: 
 
 
 geboren 1987 im Vinschgau, Südtirol (Italien) 
 seit August 2022 Orchestermitglied der Berliner Philharmoniker 
 Mitglied im Blechbläser Ensemble PROBrass 
 seit 2022 Dozent für Trompete an der HMT Rostock 
 
 &amp;nbsp; 
 Bertold Stecher studierte in Feldkirch (Österreich) bei Prof. Lothar Hilbrand&amp;nbsp;sowie in Salzburg bei Prof. Hans Gansch und schloss das Bakkalaureat und&amp;nbsp;Master Studium IGP (Instrumental und Gesangspädagogik) mit Auszeichnung ab. 
  Die Begeisterung für das Spiel im Orchester wurde durch die Konzertreisen mit&amp;nbsp;den Jugendorchestern der Europäischen Union (EUYO), dem Gustav Mahler&amp;nbsp;Jugendorchester (GMJO) und dem Schleswig Holstein Jugendorchester noch&amp;nbsp;verstärkt und führten den Musiker schon bald zu ersten Engagements mit&amp;nbsp;professionellen Orchestern.&amp;nbsp;  Von 2012 - 2017 hatte Bertold die Stelle der 1. Trompete im Haydn Orchester&amp;nbsp;von Bozen und Trient inne. Im Anschluss darauf folgten das Engagement der&amp;nbsp;Solo-Trompete an der Deutschen Oper Berlin sowie seit August 2022 die Stelle&amp;nbsp;bei den Berliner Philharmonikern.   Als Gast ist der Musiker sehr gerne gesehen. Er trat u. a. mit Orchestern wie demDeutschen Symphonie Orchester Berlin, dem NDR Elbphilharmonieorchester, dem WDR Sinfonieorchester, dem MDR Sinfoieorchester, dem World Orchestra for Peace, dem Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, dem Rundfunk- Sinfonieorchester Berlin, der Accademia Nazionale di Santa Cecilia Rom, dem Teatro alla Scala Milano sowie dem Teatro la Fenice di Venezia auf. Bertold Stecher engagiert sich auch für Kammermusik und dem Ensemblespiel und ist seit 2011 Mitglied der Blechbläser-Formation PROBrass. Darüber hinaus ist Bertold Stecher seit April 2022 Lehrbeauftragter für das Hauptfach Trompete an der hmtRostock.&amp;nbsp; 
 &amp;nbsp; 
 
  Bertold Stecher  &amp;nbsp;and Yael Fiuza Souto Théo Charlier  36 Études Transcendantes No. 1 &quot;De L&#039; Articulation&quot; Arranged for 2 trumpets : 
    
 &amp;nbsp; 
 Pro Brass - Die Freude: 
    
 &amp;nbsp; 
                ]]>
            </content>

                            <updated>2025-03-09T14:45:00+01:00</updated>
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            <title type="text">Deutsches Musikfest 2025</title>
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                                            Das Deutsche Musikfest findet dieses Jahr in Ulm statt! Wir sind an allen 4 Tagen mit von der Partie und stehen euch mit unseren Diensten und exklusiven Specials zur Verfügung. Alle wichtigen Infos findet ihr hier!
                                        ]]>
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                <![CDATA[
                 Reisser Musik beim Deutschen Musikfest 2025! 
   
 Dieses Jahr findet das  Deutsche Musikfest 2025  vom  29.05. – 01.06.2025  in Ulm und Neu-Ulm statt. 
 Neben zahlreichen Aktionen, Wettbewerben und Konzerten sind wir ebenfalls an allen vier Tagen mit dabei! 
 Instrumenten-Sonderausstellung: 
 Begleitend zu unserem umfangreichen Sortiment an Blas- und Orchesterinstrumenten&amp;nbsp;erwartet Sie während des Musikfestes eine exklusive Sonderausstellung mit&amp;nbsp;Instrumenten führender Marken: 
        
 
 
   Melton   
   Henri Selmer   
 
 
   B&amp;amp;S Markneukirchen   
   Arthur Uebel   
 
 
   J. Keilwerth   
   Altus   
 
 
   Miraphone   
   Azumi   
 
 
   Josef Lidl   
   Sankyo   
 
 
 
 &amp;nbsp; 
 Meet &amp;amp; Greet mit Dieter Kraus und Peter Laib: 
  Face-to-Face  am Freitag,  30.05.2025  ab  15 Uhr  mit den beiden Profi-Musikern  Peter Laib und Didi Kraus  in unserem Haus. Im Rahmen eines  Meet &amp;amp; Greet  berichten sie aus ihrem Musikerleben und präsentieren Stücke für Saxophon und Tuba. Taucht ein in ihre musikalische Welt und lasst euch persönlich zu Klang, Technik und Wunsch-Instrument beraten. 
   
 &amp;nbsp; 
 Sonderöffnungszeiten an allen Tagen: 
         
 
 
 &amp;nbsp; 
  Ladengeschäft  
  Werkstatt  
 
 
  Donnerstag:  
  10:00 Uhr - 17:00 Uhr  
  10:00 Uhr - 16:00 Uhr  
 
 
  Freitag:  
  10:00 Uhr - 18:00 Uhr  
  10:00 Uhr - 16:00 Uhr  
 
 
  Samstag:  
  10:00 Uhr - 17:00 Uhr  
  10:00 Uhr - 16:00 Uhr  
 
 
  Sonntag:  
  10:00 Uhr - 13:00 Uhr  
  10:00 Uhr - 13:00 Uhr  
 
 
 
 &amp;nbsp; 
 Unsere Werkstatt – zuverlässige Hilfe vor dem Wertungsspiel: 
 Sollte euer Instrument kurz vor dem Auftritt plötzlich nicht mehr funktionieren, seid ihr bei uns in besten Händen: Unsere Fachwerkstatt in der  Neue Straße 45  bietet während des gesamten Musikfests einen Schnellservice für dringende Reparaturen an – zuverlässig, kompetent und ohne lange Wartezeiten. Die Öffnungszeiten unserer Werkstatt findet ihr in der obenstehenden Übersicht unserer Öffnungszeiten. 
   
 &amp;nbsp; 
 Angebote und Sonderrabatte: 
   
 Profitiert von exklusiven Angeboten und einmaligen Sonderrabatten – zusätzlich zu unseren Bestpreisen. Freut euch auf 
  100 € Cashback auf alle Tuben und bis zu 10 % Extra-Rabatt   
 auf ausgewählte Marken und Modelle! 
 &amp;nbsp; 
 Weitere Informationen zum Deutschen Musikfest 2025 findet ihr auf der offiziellen Website:    www.deutsches-musikfest.de  
  Wir freuen uns auf zahlreiche Veranstaltungen, neue Bekanntschaften und vier tolle Tage mit begeisterten Musikerinnen und Musikern!  
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                            <updated>2025-03-08T12:30:00+01:00</updated>
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            <title type="text">Das Adams E1 Euphonium: Ein Meisterwerk für anspruchsvolle Musiker</title>
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                                            Das Adams E1 Euphonium ist ein handgefertigtes Meisterwerk, das durch seine präzise Verarbeitung, seinen herausragenden Klang und seine individuelle Anpassbarkeit überzeugt. Es wurde für anspruchsvolle Musiker entwickelt, die Wert auf höchste Qualität legen.
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                <![CDATA[
                 &amp;nbsp; 
 In der Welt der Blechblasinstrumente steht das Adams E1 Euphonium für eine beispiellose Kombination aus handwerklicher Perfektion, klanglicher Brillanz und individueller Anpassbarkeit. Bei Reisser Musik präsentieren wir Ihnen dieses außergewöhnliche Instrument, das sowohl Solisten als auch Ensemblespieler begeistern wird. 
 &amp;nbsp;&amp;nbsp; 
   
 &amp;nbsp; 
  Handgefertigte Präzision für unvergleichlichen Klang  
 Das Adams E1 Euphonium ist mehr als nur ein Instrument – es ist ein handgefertigtes Meisterwerk. Jeder einzelne Bestandteil, vom Schallstück bis zu den Ventilen, wird mit größter Sorgfalt und Präzision gefertigt. Adams ist stolz darauf, einer der wenigen Hersteller weltweit zu sein, der diese traditionelle Handwerkskunst noch beherrscht. Das Schallstück und die Korpusteile werden vollständig aus Flachblech gefertigt, was eine außergewöhnlich dünne und gleichmäßige Wandstärke ermöglicht. Durch das Hämmern und Biegen wird eine Härte erzielt, die gezogenen Teilen in Bezug auf Ansprache und Klangqualität deutlich überlegen ist. Verfügbar ist es in Messing versilbert oder Sterling Silber lackiert, der Durchmesser beträgt 305mm. Die Edelstahlventile werden in der Tradition der legendären „Bauerfeind-Maschine“ aus Nauheim gefertigt. CNC-Schleifmaschinen gewährleisten Toleranzen von nur 0,005 mm, was zu den engsten Ventilblöcken der Branche führt. Es besitzt 4 Kompensierte Ventile (3+1) mit einer Bohrung von 1., 2., 3. Ventil: 15 mm / 4. Ventil: 16 mm. Jedes Adams Euphonium ist mit dem patentierten AGR ausgestattet, der es Ihnen ermöglicht, die Ansprache und den Widerstand des Instruments präzise auf Ihre persönlichen Vorlieben abzustimmen. Für Musiker, die einen Trigger bevorzugen, bietet das optionale Adams Carbon Trigger System eine unvergleichlich geschmeidige Aktion und eine signifikante Klangverbesserung. 
 &amp;nbsp; 
 &amp;nbsp;  
 &amp;nbsp; 
  Ein Instrument für höchste Ansprüche  
 Das Adams E1 Euphonium zeichnet sich durch seine leichte Ansprache, die perfekte Intonation und ein breites Spektrum an Klangfarben aus. Es ist sowohl für das Solospiel als auch für das Ensemblespiel bestens geeignet. Das E1 ist ein sehr frei blasendes und perfekt gestimmtes Instrument, das ein müheloses Spielgefühl ermöglicht. Das ausdrucksstarke E1 bietet einen klaren, offenen Klang und ein breites Spektrum an Klangfarben, die es zur perfekten Wahl sowohl für Solo- als auch für Ensemblespiel machen.Das Mundrohr ist aus Messing, handgehämmert aus Blech und es hat 3 Wasserklappen. Ein Gig Bag von Adams/Marcus Bonna ist inklusive, sowie Ventilöl, Zugfett, Reinigungstuch, abnehmbarer Wassersammler und ein 4. Ventil-Lock als Zubehör.&amp;nbsp; 
 &amp;nbsp;&amp;nbsp; 
 &amp;nbsp;  
 &amp;nbsp; 
  Individuelle Anpassung für Ihr perfektes Spielgefühl  
 Adams versteht, dass die Wahl des richtigen Mundstücks eine sehr persönliche Entscheidung ist. Daher ist kein Standard-Mundstücke im Lieferumfang enthalten. Gerne beraten wir Sie jedoch bei der Auswahl des für Sie optimalen Mundstücks. 
 Darüber hinaus bietet Adams die Möglichkeit, Ihr Euphonium individuell an Ihre Wünsche und Bedürfnisse anzupassen. Ob Sie eine bestimmte Oberflächenbehandlung, einen Trigger oder andere spezielle Anforderungen haben – wir helfen Ihnen gerne dabei, Ihr Traum-Euphonium zu verwirklichen. 
 Besuchen Sie uns bei Reisser Musik und erleben Sie das Adams E1 Euphonium selbst. Wir freuen uns darauf, Sie bei der Auswahl Ihres perfekten Instruments zu unterstützen. 
 &amp;nbsp; 
    
 &amp;nbsp; 
                ]]>
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                            <updated>2025-02-26T11:45:00+01:00</updated>
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            <title type="text">Ein moderner Traum für Gitarristen - Schecter Aaron Marshall AM-6</title>
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                <![CDATA[
                
                                            Aaron Marshall, der Gitarrist der Progressive-Metal-Band Intervals, hat in Zusammenarbeit mit Schecter diese beeindruckende Signature-Gitarre entworfen. Die AM-6 Arctic Jade bietet eine breite Palette an Sounds und ist ideal für alle, die einen modernen und vielseitigen Sound ...
                                        ]]>
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            <content type="html">
                <![CDATA[
                 Schecter Aaron Marshall AM-6 Arctic Jade: Ein moderner Traum für Gitarristen 
 Die Schecter Aaron Marshall AM-6 in Arctic Jade ist eine E-Gitarre, die sowohl durch ihre Optik als auch durch ihre Leistung beeindruckt. Sie wurde in Zusammenarbeit mit Aaron Marshall, dem Gitarristen der Progressive-Metal-Band Intervals, entwickelt und spiegelt seine hohen Ansprüche an Klang, Spielbarkeit und Design wider. 
 &amp;nbsp; 
   
 &amp;nbsp; 
 Ein Blick auf die Spezifikationen: 
 
 
  Korpus:  Linde (Arched Top) 
 
 
  Hals:  Wenge (Bolt-On) 
 
 
  Griffbrett:  Ebenholz (Macassar) 
 
 
  Inlays:  Aluminium Offset / Reverse Circles 
 
 
  Side Dots:  Super Blue Luminlay 
 
 
  Mensur:  25,5” / 648 mm 
 
 
  Halsprofil:  Thin C 
 
 
  Sattelbreite:  42 mm 
 
 
  Bünde:  24 X-Jumbo (Edelstahl) 
 
 
  Bridge-Pickup:  Schecter USA Solstice 
 
 
  Hals-Pickup:  Schecter USA Equinox 
 
 
  Regler:  Volume / Tone / 5-Way Switch 
 
 
  Brücke:  Gotoh Vintage 2-Point Tremolo 
 
 
  Mechaniken:  Hipshot Grip-Lock 
 
 
  Hardware:  Chrom 
 
 
  Farbe:  Arctic Jade 
 
 
 &amp;nbsp; 
   
 &amp;nbsp; 
 Klang und Vielseitigkeit 
  Die Schecter USA Solstice und Equinox Humbucker  
 Am Steg befindet sich der Schecter USA Solstice Humbucker, der für seine klaren, definierten Höhen und seine Fähigkeit, auch bei hohen Gain-Einstellungen einen transparenten Klang zu liefern, bekannt ist. Er eignet sich hervorragend für Soli und Riffs, bei denen Präzision und Durchsetzungskraft gefragt sind. 
 Am Hals hingegen sitzt der Schecter USA Equinox Humbucker, der einen warmen, runden Klang mit ausgeprägten Mitten liefert. Dieser Tonabnehmer eignet sich besonders gut für melodische Passagen und Akkordspiel, bei denen ein weicher, voller Klang gewünscht wird. 
  Klangliche Flexibilität durch 5-Wege-Schalter  
 Die AM-6 ist mit einem 5-Wege-Schalter ausgestattet, der es ermöglicht, zwischen verschiedenen Pickup-Konfigurationen zu wählen. Diese Schaltung bietet eine breite Palette von Klangoptionen, die von klassischen Humbucker-Sounds bis hin zuSingle-Coil-ähnlichen Sounds reichen. 
  Die AM-6 in verschiedenen Musikstilen  
 Dank ihrer vielseitigen Klangausstattung ist die Schecter Aaron Marshall AM-6 in der Lage, in einer Vielzahl von musikalischen Kontexten zu bestehen. Sie ist besonders beliebt bei Gitarristen, die Progressive Metal, Djent oder Fusion spielen, da sie die nötige Power und Präzision für diese anspruchsvollen Genres bietet. Aber auch in anderen Stilrichtungen wie Rock, Pop oder Blues kann die AM-6 dank ihrer flexiblen Klangeigenschaften überzeugen. 
 &amp;nbsp; 
   
 &amp;nbsp; 
 Spielbarkeit und Komfort 
  Halsprofil und Griffbrett  
 Das &quot;Thin C&quot;-Halsprofil der AM-6 bietet eine schlanke und komfortable Form, die sowohl schnelles Solospiel als auch das Greifen von Akkorden über den gesamten Hals hinweg erleichtert. In Verbindung mit dem Ebenholzgriffbrett, das sich durch seine glatte Oberfläche und seinen schnellen Response auszeichnet, ermöglicht die AM-6 ein flüssiges und müheloses Spielen. 
  Edelstahlbünde und Mensur  
 Die AM-6 ist mit 24 X-Jumbo Edelstahlbünden ausgestattet, die nicht nur einen hellen, klaren Ton erzeugen, sondern auch eine lange Lebensdauer haben und sich kaum abnutzen. Die 25,5 Zoll Mensur (648 mm) ist ideal für moderne Spieltechniken und bietet eine gute Balance zwischen Saitenspannung und Bespielbarkeit. 
  Weitere Komfortmerkmale  
 Zu den weiteren Merkmalen, die den Spielkomfort der AM-6 erhöhen, gehören: 
 
 
  Super Blue Luminlay Side Dots:  Diese hellen, seitlich angebrachten Punkte auf dem Griffbrett erleichtern das Spielen auf dunklen Bühnen erheblich, da sie eine klare Orientierung ermöglichen. 
 
 
  Ergonomisches Design:  Der Korpus der AM-6 ist ergonomisch geformt und bietet einen hohen Spielkomfort, sowohl im Stehen als auch im Sitzen. 
 
 
 &amp;nbsp; 
   
 &amp;nbsp; 
 Design und Optik 
  Arctic Jade Lackierung  
 Das auffälligste Merkmal der AM-6 ist zweifellos ihre Lackierung in &quot;Arctic Jade&quot;. Dieser edle, changierende Farbton erinnert an das schimmernde Grün des Polarlichts und verleiht der Gitarre eine mystische und zugleich moderne Ausstrahlung. Die Hochglanzlackierung bringt die Maserung des Lindenkorpus wunderschön zur Geltung und verleiht der Gitarre eine edle Optik. 
  Aluminium Inlays  
 Ein weiteres Highlight sind die Aluminium-Inlays im Griffbrett. Diese ungewöhnliche Wahl verleiht der Gitarre einen futuristischen Touch und sorgt für einen interessanten Kontrast zum dunklen Ebenholz des Griffbretts. Die Inlays sind in einer Kombination aus versetzten Kreisen und umgekehrten Kreisen angeordnet, was dem Design eine zusätzliche dynamische Note verleiht. 
  Verchromte Hardware  
 Die verchromte Hardware der AM-6 harmoniert perfekt mit der Arctic Jade Lackierung. Die glänzenden Mechaniken, die Brücke und die Pickup-Rahmen setzen elegante Akzente und unterstreichen den hochwertigen Gesamteindruck der Gitarre. 
 Die Schecter Aaron Marshall AM-6 Arctic Jade ist eine hervorragende E-Gitarre, die in puncto Klang, Spielbarkeit und Design überzeugt. Sie ist die ideale Wahl für Gitarristen, die einen modernen, vielseitigen und hochwertigen Sound suchen. Egal, ob du ein erfahrener Profi oder ein aufstrebender Musiker bist, die AM-6 wird dich mit ihren Qualitäten begeistern. 
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                            <updated>2025-02-13T11:45:00+01:00</updated>
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            <title type="text">Martin &amp; Co 000CJR-10E Junior Electric: Kompakter Klangriese mit massiven Höl...</title>
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                                            Alles Wissenswerte über die Martin &amp; Co 000CJR-10E Junior Electric: Von den Spezifikationen bis zum Klangcharakter – dieser Blogbeitrag bietet einen umfassenden Überblick.
                                        ]]>
            </summary>
            <content type="html">
                <![CDATA[
                 Die Martin &amp;amp; Co 000CJR-10E Junior Electric: Kompakter Klangriese mit massiven Hölzern 
 Die Suche nach der perfekten Akustikgitarre kann eine Reise sein, die sich durch unzählige Modelle und Spezifikationen zieht. Wer einen vollen, warmen Klang in einem kompakteren Format sucht, sollte die Martin &amp;amp; Co 000CJR-10E Junior Electric genauer unter die Lupe nehmen. Diese Gitarre aus der Junior Serie vereint hochwertige Materialien mit durchdachtem Design und bietet so ein beeindruckendes Spielerlebnis. 
   
 &amp;nbsp; 
  Kompakt und komfortabel:  
 Die 000CJR-10E gehört zur Junior Serie von Martin und zeichnet sich durch ihren kleineren 000 Junior Korpus mit Cutaway aus. Diese Bauform macht die Gitarre besonders komfortabel zu spielen, ideal für Gitarristen mit kleineren Händen, Reisegitarristen oder einfach für alle, die ein handliches Instrument bevorzugen. Der Hals-Korpus-Übergang am 14. Bund ermöglicht zudem ein bequemes Bespielen der höheren Lagen. 
  Massive Hölzer für vollen Klang:  
 Ein entscheidender Faktor für den Klang einer Akustikgitarre ist die Holzauswahl. Bei der 000CJR-10E setzt Martin auf massive Hölzer: 
 
  Decke:  Massive Sitka Fichte. Dieses Holz ist bekannt für seine ausgewogene Klangcharakteristik mit klaren Höhen, präsenten Mitten und warmen Bässen. Die massive Decke sorgt zudem für eine optimale Schwingungsentfaltung und einen resonanzreichen Klang. 
  Boden &amp;amp; Zargen:  Massives Sapele. Dieses afrikanische Holz ähnelt Mahagoni und trägt zu einem warmen, vollen Klang mit guter Projektion bei. Auch hier sorgt die massive Bauweise für eine verbesserte Resonanz. 
 
 Die Kombination aus Sitka Fichte und Sapele verleiht der 000CJR-10E einen erstaunlich vollen und kräftigen Klang, der manch größere Gitarre in den Schatten stellt. 
 &amp;nbsp;  
 &amp;nbsp; 
  Weitere Details im Überblick:  
 
  Hals:  Selektiertes Hartholz. Für den Hals wird ein robustes und resonanzfreudiges Hartholz verwendet, das für Stabilität und eine gute Bespielbarkeit sorgt. 
  Griffbrett &amp;amp; Steg:  Richlite (FSC zertifiziertes Verbundmaterial). Richlite ist ein nachhaltiges Material aus recyceltem Papier und Phenolharz. Es ist widerstandsfähig, formstabil und ähnelt in seinen Klangeigenschaften Ebenholz. 
  Mensur:  24&quot;. Die kürzere Mensur trägt zum kompakten Spielgefühl bei und erleichtert das Greifen der Akkorde. 
  Bünde:  20. 
  Halsbreite am Sattel:  44,45 mm. 
  Elektronik:  Fishman Presys VT. Das Fishman Presys VT System ermöglicht eine natürliche Verstärkung des akustischen Klangs und bietet Regler für Volume und Tone. 
  Mechaniken:  Chrom, gekapselt. Die gekapselten Mechaniken sorgen für eine präzise Stimmung und Stimmstabilität. 
  Rosette:  Mother of Pearl Pattern, Multistripe. Eine optisch ansprechende Rosette verziert die Decke. 
  Finish:  Satin. Das Satin-Finish verleiht der Gitarre ein edles Aussehen und sorgt für eine angenehme Haptik. 
  Farbe:  Natural. 
  Garantie:  3 Jahre Reisser-Garantie 
 
 &amp;nbsp;  
 &amp;nbsp; 
  Für wen ist die Martin 000CJR-10E geeignet?  
 Die Martin 000CJR-10E Junior Electric ist eine vielseitige Gitarre, die sich für verschiedene Zielgruppen eignet: 
 
  Einsteiger und fortgeschrittene Gitarristen:  Durch ihre kompakte Größe und die angenehme Bespielbarkeit ist sie ideal für Lernende und Spieler mit kleineren Händen. 
  Reisegitarristen:  Die handliche Größe macht sie zum perfekten Begleiter für unterwegs. 
  Fingerstyle-Spieler:  Der ausgewogene Klang eignet sich gut für Fingerstyle-Techniken. 
  Singer-Songwriter:  Die Gitarre liefert eine gute Basis für Gesangsbegleitung. 
 
  &amp;nbsp; &amp;nbsp; 
    
 &amp;nbsp; 
  Fazit:  
 Die Martin &amp;amp; Co 000CJR-10E Junior Electric überzeugt mit massivem Klang im kompakten Format. Die hochwertigen Materialien, die durchdachte Konstruktion und die vielseitige Elektronik machen sie zu einem attraktiven Instrument für eine breite Zielgruppe. Wer eine handliche Gitarre mit vollem Klang sucht, sollte diese Martin unbedingt anspielen. 
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                            <updated>2025-01-24T15:00:00+01:00</updated>
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            <title type="text">Pauken - Die Unterschiede zwischen Blockpedalen und Balancepedalen</title>
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                                            Wusstest du, dass es verschiedene Arten von Paukenpedalen gibt? Erfahre wie sie funktionieren, wo die Unterschiede, sowie Vor- und Nachteile liegen.
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                 Die Welt der Pauken: Balancepedale vs. Blockpedale 
 Die Orchesterpauke, ein mächtiges Schlaginstrument, ist untrennbar mit ihren vielseitigen Klangmöglichkeiten verbunden. Ein entscheidender Faktor für die Gestaltung dieser Klangpalette sind die verwendeten Stimmmechanismen, insbesondere das Blockpedal und das Balancepedal. Diese beiden Systeme dienen dazu, die Spannung des Paukenfells und damit die Tonhöhe zu verändern. 
 Das Blockpedal: Diskrete Schritte zur perfekten Stimmung 
 Das Blockpedal, oft auch als Kupplungspedal bezeichnet, ist ein mechanisches System, das in diskreten Stufen die Fellspannung variiert. 
 
  Funktionsprinzip:  Durch Betätigung des Pedals wird ein Hebelwerk in Bewegung gesetzt, welches eine Kupplungsscheibe gegen eine Bremstrommel presst. Die Bremstrommel ist mit der Stimmwirbelwelle verbunden, die durch die Reibung in Rotation versetzt wird. Hierdurch erhöht sich die Spannung des Paukenfells. Sobald der gewünschte Ton erreicht ist, rastet die Kupplung in einer definierten Position ein. 
 
 
  Vorteile: 
 
  Präzision:  Hohe Genauigkeit bei der Tonhöhe. 
  Zuverlässigkeit:  Sichere Stimmung durch feste Rastpunkte. 
  Einfachheit:  Leichte Bedienung ohne ständige Kontrolle. 
 
 
 
 
  Nachteile: 
 
  Flexibilität:  Eingeschränkte Variabilität bei schnellen Wechseln. 
  Zusätzliche Bewegung:  Lösen der Kupplung kann die Spieltechnik beeinträchtigen. 
 
 
 
   
 Das Balancepedal: Kontinuierliche Anpassung für eine unendliche Klangpalette 
 Das Balancepedal ermöglicht eine stufenlose Variation der Fellspannung und somit eine kontinuierliche Anpassung der Tonhöhe. 
 
  Funktionsprinzip:  Ein Hebelwerk mit Gegengewicht erlaubt eine gleichmäßige Drehung der Stimmwirbelwelle. Durch Verschieben des Pedals wird das Gleichgewicht verändert und damit die Spannung des Fells angepasst. 
 
 
  Vorteile: 
 
  Flexibilität:  Feinste Abstufungen der Tonhöhe möglich. 
  Expressivität:  Ideal für schnelle und ausdrucksstarke Stimmwechsel. 
  Dynamik:  Ermöglicht eine dynamische Klangentwicklung. 
 
 
 
 
  Nachteile: 
 
  Präzision:  Erfordert hohe Kontrolle des Spielers. 
  Komplexität:  Wartungsintensiver aufgrund aufwendiger Technik. 
 
 
 
   
 Vergleich: Blockpedal vs. Balancepedal 
 
 
 
  Merkmal  Blockpedal  Balancepedal  
 
 
 
 Stimmung 
 In festen Rastpunkten 
 Stufenlos 
 
 
 Präzision 
 Hohe Präzision bei den Rastpunkten 
 Höhere Flexibilität, erfordert mehr Übung 
 
 
 Geschwindigkeit 
 Kann bei schnellen Wechseln träge sein 
 Ermöglicht sehr schnelle Wechsel 
 
 
 Wartung 
 Einfacher Aufbau, geringe Anfälligkeit 
 Komplexes System, höhere Wartungsanforderungen 
 
 
 Klang 
 Klar definierte Stimmungen 
 Breitere Klangpalette, feinere Nuancen 
 
 
 
 
 Historische Entwicklung und zukünftige Trends 
 Die Entwicklung der Paukenpedale ist eng mit der musikalischen Evolution verbunden. Während das Blockpedal lange Zeit dominierte, setzte sich das Balancepedal im Laufe des 20. Jahrhunderts wegen seiner Flexibilität immer mehr durch. Moderne Systeme bieten zudem Features wie Feinstimmer oder elektronische Sensorik für eine noch präzisere Steuerung. 
 Einfluss auf den Gesamtklang 
 Die Wahl des Pedalsystems beeinflusst den Klang erheblich: Das Blockpedal bietet klar definierte Töne, das Balancepedal ermöglicht eine größere Klangvielfalt und feinere Nuancen. 
 Fazit 
 Die Entscheidung für ein Pedalsystem hängt von den individuellen Bedürfnissen des Musikers sowie dem musikalischen Kontext ab. Beide Systeme haben ihre Vorzüge. Ein umfassendes Verständnis ihrer Funktionsweise ermöglicht es, das volle klangliche Potenzial der Pauke auszuschöpfen. 
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                            <updated>2024-10-04T15:00:00+02:00</updated>
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            <title type="text">100 Jahre J. Keilwerth: Die exklusiven Jubiläums-Modelle für Alt- und Tenor-S...</title>
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                                            Entdecke das limitierte Julius Keilwerth SX90R. 100 Jahre Jubiläums-Modell! Meisterhafte Handwerkskunst trifft auf innovative Features. 
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                <![CDATA[
                 100 Jahre J. Keilwerth: Die exklusiven Jubiläums-Modelle für Alt- und Tenor-Saxophonisten 
 Ein Jahrhundert voller Innovation, Handwerkskunst und unermüdlicher Leidenschaft für den perfekten Saxophonklang – das ist Julius Keilwerth. Zum 100-jährigen Firmenjubiläum präsentiert der weltweit renommierte Saxophonhersteller eine streng limitierte Serie von Alt- und Tenor-Saxophonen, die sowohl klanglich als auch ästhetisch neue Maßstäbe setzt. Nur 100 dieser außergewöhnlichen Instrumente werden weltweit erhältlich sein, was die Keilwerth Jubiläumsmodelle zu begehrten Sammlerstücken und einer wertvollen Investition macht. Dieser ausführliche Blogartikel beleuchtet detailliert die einzigartigen Merkmale und Besonderheiten dieser Meisterwerke. 
  &amp;nbsp;&amp;nbsp; 
  Eine Fusion aus Tradition und Fortschritt  
 Die 100 Jahre Keilwerth Jubiläumsmodelle sind mehr als bloße Musikinstrumente; sie sind eine lebendige Hommage an die traditionsreiche Firmengeschichte und gleichzeitig eine beeindruckende Demonstration modernster Fertigungstechniken. Jedes einzelne Detail wurde mit größter Sorgfalt und Präzision umgesetzt, um ein Instrument von außergewöhnlicher Qualität zu schaffen. 
 &amp;nbsp;  
 &amp;nbsp; 
  Die Exklusiven Details im Überblick  
 
 
  Weltweit limitierte Stückzahl:  Die Begrenzung auf nur 100 Exemplare weltweit garantiert absolute Exklusivität. Jedes Saxophon ist ein Unikat und eine wertvolle Bereicherung für jede Sammlung. 
 
 
  S-Bogen im Standard- und ICON-Design:  Um den individuellen Klangvorlieben der Musiker optimal gerecht zu werden, stehen sowohl ein Standard- als auch das markante ICON-Design des S-Bogens zur Auswahl. 
 
 
  Edle Fingerbuttons aus Ebenholz:  Die eleganten Fingerbuttons aus Ebenholz bieten nicht nur ein angenehmes Spielgefühl, sondern unterstreichen auch die edle Optik der Instrumente. 
 
 
  Höhenverstellbare linke Seitenklappen:  Für eine optimale Ergonomie und ein entspanntes Spielgefühl lassen sich die linken Seitenklappen individuell in der Höhe verstellen. 
 
 
  Verstellbarer Daumenhalter aus massivem Metall:  Der verstellbare Daumenhalter aus Metall ermöglicht eine präzise Anpassung an die Hand des Spielers und sorgt für maximalen Spielkomfort. 
 
 
  Schwarze Pisoni-Lederpolster mit Metall-Resonatoren:  Die hochwertigen schwarzen Pisoni-Lederpolster in Kombination mit den Metall-Resonatoren garantieren eine perfekte Abdichtung und eine herausragende Klangentfaltung mit brillanter Projektion. 
 
 
  Präzise gearbeitete Tonlöcher mit Messing-Bördelringen:  Die sorgfältig gezogenen Tonlöcher mit handgelöteten Messing-Bördelringen tragen maßgeblich zur präzisen Intonation und zum direkten Ansprechverhalten des Instruments bei. 
 
 
  Sandgestrahlte und matt lackierte Oberflächen:  Der Korpus aus Neusilber ist sandgestrahlt und mit einem matten Lack versehen, was dem Saxophon ein modernes und zugleich elegantes Erscheinungsbild verleiht. Säulchen und Schienen sind ebenfalls in sandgestrahltem, matt lackiertem Messing gehalten. 
 
 
  Schwarz vernickelte und glanzlackierte Klappen:  Die schwarz vernickelten und glanzlackierten Klappen bilden einen stilvollen Kontrast zum matten Korpus und setzen edle Akzente. 
 
 
  Einzigartiger Klappenschutz im Engelsflügel-Design mit Anniversary-Logo:  Ein absolutes Highlight ist der abnehmbare Klappenschutz in Form eines stilisierten Engelsflügels, der mit dem exklusiven Anniversary-Logo graviert ist. 
 
 
  Becherstrebe mit ikonischem JK-Logo:  Die Becherstrebe aus sandgestrahltem Messing trägt das charakteristische JK-Logo, das erstmals beim MKX-Modell eingeführt wurde. 
 
 
  Aufwendige Handgravuren:  Sowohl der Korpus als auch der Klappenschutz und die Becherinnenseite sind mit detaillierten Handgravuren versehen, die jedes Instrument zu einem wahren Kunstwerk machen und die 100-jährige Tradition der Marke würdigen. 
 
 
 &amp;nbsp;  
 &amp;nbsp; 
  Exklusives Zubehör für Kenner  
 Neben dem außergewöhnlichen Instrument selbst beinhaltet der Lieferumfang eine Reihe von exklusiven Zubehörteilen: 
 
 
  BG-Tragegurt mit Anniversary Logo:  Ein hochwertiger und komfortabler Tragegurt von BG mit dem exklusiven Anniversary-Logo. 
 
 
  BG-Mikrofasertuch mit Anniversary Logo:  Ein spezielles Mikrofasertuch von BG zur optimalen Pflege des Instruments, ebenfalls mit dem Jubiläums-Logo versehen. 
 
 
  Praktische BG Zubehörtasche mit Logo:  Eine funktionelle Zubehörtasche von BG zur sicheren Aufbewahrung von Zubehör. 
 
 
  Julius Keilwerth NFT-Garantiezertifikat:  Ein digitales Garantiezertifikat in Form eines Non-Fungible Tokens (NFT), das die Echtheit und den Wert des Instruments digital bestätigt und eine zukunftssichere Garantie gewährleistet. 
 
 
  Persönliche Anniversary-Authentifizierungskarte:  Eine physische Authentifizierungskarte, die die Limitierung und die Echtheit jedes einzelnen Instruments dokumentiert. 
 
 
  Handsignatur von Jochen Keilwerth:  Jedes Instrument wird persönlich von Jochen Keilwerth, dem Enkel von Firmengründer Julius Keilwerth, handsigniert, was den Sammlerwert zusätzlich erhöht. 
 
 
  Exklusives schwarzes GARD Custom Leder-Etui:  Ein maßgefertigtes schwarzes GARD Custom Leder-Etui mit eleganten grauen Akzenten und einer robusten Fiberglasschale mit Jubiläumslogo schützt das wertvolle Instrument optimal beim Transport. 
 
 
 &amp;nbsp; 
    
 &amp;nbsp; 
  Fazit: Ein Stück Musikgeschichte zum Anfassen  
 Die 100 Jahre Keilwerth Jubiläumsmodelle sind eine einzigartige Verbindung aus traditioneller Handwerkskunst, modernster Technologie und exklusivem Design. Sie sind nicht nur Instrumente für anspruchsvolle Profimusiker, sondern auch begehrte Sammlerstücke und eine Hommage an ein Jahrhundert voller Musikgeschichte. Wer eines dieser limitierten Instrumente erwirbt, sichert sich ein außergewöhnliches Stück Musikgeschichte und ein Instrument von bleibendem Wert. 
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                            <updated>2024-10-04T15:00:00+02:00</updated>
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            <title type="text">Home Recording: Dein eigenes Musikstudio in den eigenen vier Wänden</title>
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                                            Erstelle dein eigenes Musikstudio in den eigenen vier Wänden! Dieser umfassende Guide zeigt dir alles, was du zum Home Recording benötigst, von der Ausrüstung bis zur Software. Lerne mit Tutorials und Workshops und beginne noch heute mit der Musikproduktion!
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            <content type="html">
                <![CDATA[
                 In diesem Blog erfährst du: 
 
  Wie du deine eigene Musikproduktion startest  
  Was du dafür brauchst  
  Die Vorteile des Homerecordings  
 
 &amp;nbsp; 
 Home Recording: Dein eigenes Musikstudio in den eigenen vier Wänden 
 Die Zeiten, in denen Musikproduktion nur wenigen Privilegierten mit Zugang zu teuren Studios vorbehalten war, sind längst vorbei. Dank der rasanten Entwicklung von Technik und Software ist es heute einfacher denn je, ein eigenes Musikstudio in den eigenen vier Wänden einzurichten. Home Recording, auch als Homerecording oder Desktop-Recording bezeichnet, bietet Musikern, Bands und Produzenten die Möglichkeit, ihre Kreativität unabhängig und flexibel auszuleben. In diesem umfassenden Guide erkunden wir die Welt des Home Recordings und zeigen dir alles, was du wissen musst, um dein eigenes Studio zu erstellen und professionelle Ergebnisse zu erzielen. 
 Was ist Home Recording? 
 Home Recording beschreibt den Prozess der Aufnahme, Bearbeitung und Produktion von Musik in einer häuslichen Umgebung. Anstatt auf die Verfügbarkeit und die hohen Kosten eines professionellen Studios angewiesen zu sein, bietet Home Recording die Freiheit, Musik wann immer und wo immer du willst zu produzieren. Mit der richtigen Ausrüstung und Software kannst du deine Ideen in die Tat umsetzen und deine musikalischen Visionen zum Leben erwecken. 
 Vorteile des Home Recording 
 Home Recording gegenüber der Aufnahme in einem Studio bietet zahlreiche Vorteile: 
 
  Flexibilität und Kontrolle:  Du bist dein eigener Chef! Nimm deine Musik auf, wann immer die Inspiration zuschlägt, ohne auf Studiotermine warten zu müssen. Experimentiere in deinem eigenen Tempo und gestalte deine Musik ganz nach deinem Geschmack. 
  Geringere Kosten:  Im Vergleich zu professionellen Studios kann Home Recording deutlich kostengünstiger sein. Die Investition in die anfängliche Ausrüstung rentiert sich schnell, da du laufende Studiogebühren sparst und deine Ausrüstung nach und nach aufrüsten kannst. 
  Kreative Freiheit:  Lass deiner Fantasie freien Lauf! Du bist nicht an die Vorgaben eines Produzenten gebunden und kannst deine Musik so gestalten, wie du sie dir vorstellst. Probiere verschiedene Sounds, Stile und Techniken aus und erschaffe etwas Einzigartiges. 
  Lernen und Spaß in einem:  Home Recording ist nicht nur Musikproduktion, sondern auch ein Lernprozess. Du tauchst in die Welt der Technik und Software ein und erwirbst wertvolles Wissen, das dir auch in anderen Bereichen nützlich sein kann. Und wer weiß, vielleicht entdeckst du ja sogar ein neues Talent in dir! 
 
  Notwendige Ausrüstung für das Home Recording 
 Um dein Home Recording Studio zu starten, benötigst du einige grundlegende Geräte: 
  Computer:  Dein Herzstück! Achte auf einen leistungsstarken Prozessor und ausreichend Arbeitsspeicher (RAM), um eine reibungslose und flüssige Arbeitsweise deiner DAW zu gewährleisten. Moderne Betriebssysteme wie Windows 11 oder macOS bieten bereits integrierte Programme für die ersten Schritte in der Musikproduktion. Für komplexere Projekte und professionelle Ansprüche empfiehlt sich jedoch die Investition in leistungsstärkere Hardware. 
  Audio-Interface:  Die Verbindung zwischen Instrumenten, Mikrofonen und Computer. Wähle ein  Interface  mit den richtigen Anschlüssen für deine Bedürfnisse, damit deine Musik in bester Qualität aufgenommen wird. Achte auf eine ausreichende Anzahl von Eingängen, falls du mehrere Instrumente gleichzeitig aufnehmen möchtest. Informiere dich vor dem Kauf über die Kompatibilität mit deiner DAW und den von dir verwendeten Mikrofonen und Instrumenten. 
     
 &amp;nbsp; 
  Mikrofone:  Je nach Musikstil und deinen Aufnahmevorlieben benötigst du verschiedene  Mikrofone .  Dynamische Mikrofone  eignen sich gut für die Aufnahme von Gesang und Instrumenten, während  Kondensatormikrofone  detailliertere Aufnahmen liefern. Investiere in hochwertige Mikrofone, die den Charakter deiner Musik optimal einfangen. Berücksichtige dabei auch die Raumakustik und wähle Mikrofone, die für deine Aufnahmeumgebung geeignet sind. 
  Aufnahmesoftware (DAW):  Deine digitale Workstation! Hier nimmst du deine Musik auf, bearbeitest sie und produzierst sie. Es gibt verschiedene DAWs mit unterschiedlichen Stärken und Schwächen. Probiere ein paar Optionen aus und finde die, die am besten zu deinem Workflow und deinem Budget passt. Beliebte DAWs sind Ableton Live, Logic Pro, FL Studio, Cubase und Audacity. Jede DAW bietet individuelle Funktionen und eignet sich für verschiedene Genres und Anwendungsbereiche. Informiere dich vor dem Kauf über die einzelnen Features und Probiere Demos oder Testversionen aus, um die optimale DAW für dich zu finden. 
  Monitore:  Deine Klangkontrolle! Mit hochwertigen  Studiomonitoren  hörst du deine Aufnahmen genau und kannst sie optimal abmischen. Achte auf die richtige Größe für deinen Raum und wähle Monitore mit einem neutralen Klangbild, um Fehler in deinen Aufnahmen zu erkennen und den Mix deiner Musik präzise zu gestalten. Positioniere die Monitore in deinem Raum so, dass du eine optimale Stereoabbildung erhältst und alle Details deiner Musik wahrnehmen kannst. Achte auf eine stabile Positionierung und vermeide Vibrationen, die den Klang beeinflussen können. Kalibriere deine Monitore, falls möglich, um ein präzises Klangbild zu gewährleisten. 
   
 &amp;nbsp; 
  Kopfhörer:  Dein privater Abhörplatz!  Kopfhörer  ermöglichen dir das detaillierte Hören deiner Aufnahmen, auch wenn du andere nicht stören möchtest. Wähle Kopfhörer mit geschlossener Bauweise, um Außengeräusche zu isolieren, und achte auf einen komfortablen Tragekomfort für längere Abhörsessions. Professionelle Studiokopfhörer bieten eine neutrale Klangwiedergabe und ermöglichen dir, präzise Entscheidungen beim Mixing und Mastering deiner Musik zu treffen. 
  Zusätzliche Ausrüstung  
 Je nach deinen Bedürfnissen und deinem Budget kannst du dein Home Studio mit weiterer Ausrüstung aufrüsten, um deine Aufnahme- und Produktionsmöglichkeiten zu erweitern: 
  MIDI-Controller:  Dein kreativer Begleiter! Ein  MIDI-Controller  ermöglicht es dir, Software-Instrumente und Effekte mit einem physischen Controller zu steuern. Dies kann den Workflow beim Produzieren von Musik erheblich verbessern und dir mehr Kontrolle über deine Sounds geben. Wähle einen MIDI-Controller mit den Funktionen, die du benötigst, und achte auf eine intuitive Bedienung und hochwertige Komponenten. 
  Instrumente:  Natürlich brauchst du auch Instrumente, um Musik zu machen. Du kannst deine eigenen Instrumente verwenden oder virtuelle Instrumente in deiner DAW verwenden. Virtuelle Instrumente bieten eine große Auswahl an Sounds und Effekten und können deine musikalischen Möglichkeiten erweitern. Achte auf eine gute Kompatibilität deiner Instrumente mit deiner DAW und wähle Sounds, die zu deinem Musikstil passen. 
  Akustikbehandlung:  Dein Raumklangoptimierer! Die Raumakustik spielt eine wichtige Rolle für die Qualität deiner Aufnahmen. Mit akustischen Behandlungen kannst du den Klang in deinem Raum verbessern und Hall und Reflexionen reduzieren. Dies führt zu saubereren Aufnahmen und einem präziseren Klangbild. Informiere dich über verschiedene akustische Behandlungsmöglichkeiten und wähle die passende Lösung für deinen Raum und deine Bedürfnisse. 
 Software für das Home Recording 
 Es gibt eine Vielzahl von DAWs auf dem Markt, von denen jede ihre eigenen Stärken und Schwächen hat. Die Wahl der richtigen DAW hängt von deinen individuellen Bedürfnissen, deinem Budget und deinem Betriebssystem ab. Einige beliebte Optionen sind: 
 
  Ableton Live:  Eine beliebte Wahl für elektronische Musikproduktion und Live-Performance. Ableton Live bietet eine intuitive Benutzeroberfläche und leistungsstarke Funktionen für die Aufnahme, Bearbeitung und Produktion von Musik. 
  Logic Pro:  Die Standard-DAW für Mac-Benutzer mit einer breiten Palette von Funktionen. Logic Pro bietet eine umfassende Sammlung von Software-Instrumenten und Effekten und eignet sich für eine Vielzahl von Musikgenres. 
  FL Studio:  Eine benutzerfreundliche DAW mit einem Fokus auf Beatmaking und Hip-Hop-Produktion. FL Studio bietet eine intuitive Benutzeroberfläche und eine große Auswahl an virtuellen Instrumenten und Effekten. 
  Cubase:  Eine leistungsstarke DAW mit einer langen Geschichte in der professionellen Musikproduktion. Cubase bietet eine umfangreiche Sammlung von Funktionen und eignet sich für eine Vielzahl von Musikgenres. 
  Audacity:  Eine kostenlose Open-Source-DAW, die sich gut für grundlegende Aufnahme- und Bearbeitungsaufgaben eignet. Audacity bietet eine einfache Benutzeroberfläche und ist ideal für Anfänger oder Hobbymusiker. 
 
 Lerne mit Tutorials und Workshops 
 Die Welt des Home Recordings bietet eine Vielzahl von Lernmöglichkeiten, um deine Fähigkeiten zu verbessern und neue Techniken zu erlernen. Nutze Online-Tutorials, Workshops und Bücher, um dein Wissen zu erweitern und von erfahrenen Profis zu profitieren. Zahlreiche Plattformen bieten kostenlose und kostenpflichtige Lerninhalte, die dich Schritt für Schritt durch den Prozess der Musikproduktion führen. 
 Übe und experimentiere 
 Der Schlüssel zum Erfolg im Home Recording liegt in der Praxis. Nimm dir Zeit, um mit deiner Ausrüstung zu experimentieren, verschiedene Sounds auszuprobieren und neue Techniken zu erlernen. Je mehr du übst, desto besser wirst du deine Musikproduktion beherrschen und deine musikalischen Visionen in die Tat umsetzen können. 
 &amp;nbsp; 
 Du hast jetzt alles Wissenswerte zum Thema Home Recording erfahren. Du weißt, welche Vorteile es bietet, welche Ausrüstung du benötigst und welche Software du verwenden kannst. Jetzt ist es an dir, deine eigene Musikproduktion zu starten! 
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                            <updated>2024-05-31T15:00:00+02:00</updated>
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            <title type="text">Einstieg in die E-Gitarre </title>
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                                            Die E-Gitarre ist eines der beliebtesten Instrumente der letzten Jahrzehnte. Dieses Instrument hat viele musikalische Legenden von Chuck Berry über Eddie Van Halen bis hin zu Tosin Abasi hervorgebracht. Die E-Gitarre wird bis heute noch auf die vielfältigsten Arten und Weisen ...
                                        ]]>
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            <content type="html">
                <![CDATA[
                 Einleitung 
 Ein episches Solo mit im Winde flatternde Haare vor tosendem Publikum oder technisch raffiniert in wohlig warmen Schlafzimmer-Ambiente. Die E-Gitarre blickt auf eine lange Historie sowie auf eine vielfältigen Entwicklung zurück. Die E-Gitarre evolvierte sich aus der Akustikgitarre heraus und Sie wird mitterweile derartig vielseitig eingesetzt, dass wir gar nicht wissen, worüber wir zuerst schreiben möchten. Konstruktionen, Korpusformen, Tonabnehmer, Halsmensure, Brücken, Stege, Saitensätze und zahlreiche weitere Punkte kommen uns da in den Sinn. Doch wir halten es für diesen Artikel übersichtlich und beginnen beim Anfang. 
 Geschichte 
 In den 30er/40er Jahren des 19. Jahrhunderts, also ab 1830, baute Christian Frederick Martin als erster Instrumentenbauer Akustik-Gitarren, welche mit Metallsaiten gespielt werden konnten. Die dadurch entstandene höhere Lautstärke und der durchdringende Klang machten das Instrument vielseitiger einsetzbar. Die Modelle der C. F. Martin &amp;amp; Company wurden über folgenden Jahre stabiler, größer und beliebter.&amp;nbsp; 
 Die folgenden Jahrzehnte entwickelten Orville Gibson und die Gebrüder Dopyera eigene Weiterentwicklungen der Gitarre, wie zum Beispiel der Dobro-Gitarre. Es dauert allerdings bis ca. 1931 bis die Firma Rickenbacker auf die Idee kommt einen magnetischen Tonabnehmer in eine Lapsteel-Gitarre einzubauen. Der Prototyp Rickenbacker -&quot;Frying Pan&quot; ist entstanden. Gibson entwickelte dieses Konzept weiter und baut einen magnetischen Tonabnehmer aus einer Lapsteel-Gitarre in eine Archtop-Gitarre. So entstand das Modell ES-150. Mit diesem Modell eröffnete der junge Jazz-Gitarrist Charlie Christian die Pionierzeit der E-Gitarre. Er zählte zu den ersten Gitarristen, welche Melodielinie auf einer E-Gitarre spielten. Diese orientierten sich dabei am Melodiestil des Tenorsaxophons. 
 Ab den 1950er Jahren gab es eine Entwicklungsexplosion in der Welt der E-Gitarren. Zahlreiche Unternehmen wurden gegründet, ikonische Konstruktionsvarianten entwickelt, berühmte Kooperationen gebildet. Hier ein &quot;kleine&quot; Übersicht: 
 
 Die erste Fender Esquire wird veröffentlicht. (1950) 
 Der Vorgänger der Fender Telecaster und der erste Fender Precision Bass erscheinen. (1951) 
 Gibson bringt seine erste Solidbody-Gitarre auf den Markt. (1952) 
 Gretsch antwortet mit einer schwarzen Duo Jet (1953) 
 Fender bringt das Modell auf den Markt, welches in jeder Preisklasse von Originalen bis hin zu billigen Immitaten kopiert wird: Die Stratocaster. (1954) 
 Die erste 12-String E-Gitarre erblickt das Licht der Welt. (1955) 
 Höfner baut den legendären 500/1 E-Bass welcher durch Paul McCartney zu einer Ikonie in der Instrumentenwelt wurde. (1956) 
 Der Humbucker-Tonabnehmer wird geboren. (1957) 
 Die Fender Jazzmaster kommt auf den Markt. (1958) 
 Eine Kombination aus Gitarre-Bass wird in Form einer Doubleneck-Gitarre vorgestellt. (1959) 
 Fender bringt den Jazz Bass auf den Markt. (1960) 
 Die Fender Jaguar taucht zum ersten Mal in den Warenhäusern auf (1962) 
 Schecter Guitars wird gegründet. (1975) 
 Ibanez entwickelt für George Benson eine Signature-Gitarre (1977) 
 Die Firma von Wayne Charvel geht an Grover Jackson über. Die beiden Label Charvel und Jackson sollen in den kommenden Jahren die Rockwelt mit ihren Modellen prägen. (1978) 
 Die G&amp;amp;L F-100 erscheint von der frisch geborenen Firma von Leo Fender und George Fullerton. (1979) 
 Das erste Randy-Rhoads-Modell erscheint unter Grover Jackson. (1981) 
 Eddie van Halen macht das Floyd-Rose-Tremolosystem berühmt. (1982) 
 Der Fender Custom Shop tritt in Erscheinung. (1987) 
 Die ersten siebensaitigen E-Gitarren sind auf dem Markt verfügbar. (1990) 
 Peavey entwickelt für Eddie van Halen die legendäre EVH Wolfgang. (1996) 
 Die ersten in Serie produzierte, achtsaitige Gitarre kommt in Form der Ibanez RG2228 auf den Markt. (2007) 
 
 &amp;nbsp; 
 Aufbau 
 Eine E-Gitarrre besteht im Grunde aus 5 Hauptkomponenten: 
 
  Kopf:  Der Kopf ist der oberste Teil des Instruments. Hier befindet sich die sogenannte Mechanik, die Kopfplatte und der Sattel einer Gitarre. In der Mechanik werden die Saiten durchgeführt und festgezogen. Diese liegen in den Kerben des Sattels auf. Unter der kleinen Kopfplatte befindet sich der Regel der Zugang zum Halsspannstab. Wofür dieser genau ist erfährst du  hier . 
 
 
  Hals/Griffbrett:  Hier befinden sich die Bundstäbe, Bünde und Inlays. Die Inlays sind die Markierungen zwischen den Bünden (z.B. in Form von Punkten oder Balken). Griffbretter gibt es in verschiedenen Längen, auch Mensur genannt, und Anzahlen an Bünden. Gängige Bund-Anzahlen sind 21, 22 und 24. 
 
 
  Korpus:  An diesem Teil der E-Gitarre befinden weitere essenzielle Elemente der E-Gitarre. Ein Kippschalter für die Pick-Up-Auswahl, Knobs für die Lautstärke und verschiedene Tone-Einstellungen, die Brücke (oder auch Steg) auf welcher sich die Saitenreiter befinden, die Klinkenbuchse für das Kabel. Es ist gängig dass der Korpus aus einem anderen Holz besteht als der Hals. Das Holz macht sowohl optisch einen Unterschied, wie aber auch beim Gewicht und vor allem beim Klang der E-Gitarre.&amp;nbsp; 
 
 
  Tonabnehmer:  Die Tonabnehmer sind länglichen Konstruktionen, welche unterhalb der Saiten im Korpus verbaut sind. Man unterscheidet hier zwischen 3 verschiedenen Tonabnehmer-Arten: 
 
 &amp;nbsp; 
 
 
  Singlecoil  
  Humbucker  
  P90  
 
 
 &amp;nbsp; 
 Hierbei gelten Singlecoil- und Humbucker-Tonabnehmer als die gängisten Arten. Während Singlecoils eher hell und etwas spitzer klingen, haben Humbucker einen warmen und weiten Charakter. P90 werden oft als eine Art Mittelweg zwischen Singlecoils und Humbuckern betrachtet und werden häufig in Vintage orientierten E-Gitarren verbaut. 
 
  Saiten:  Alles über Gitarrensaiten erfährst du  hier . 
 
 &amp;nbsp;  
 &amp;nbsp; 
 Sollte ich direkt mit einer E-Gitarre einsteigen? 
 Hier treffen wir auf gespaltene Meinungen. Auf der einen Seite kann es durchaus Sinn ergeben mit einer Konzertgitarre statt E-Gitarre anzufangen, da eine Konzertgitarre mit weicheren Nylonsaiten bespannt sind und sich somit die Fingerspitzen an den regelmäßigen Druck durch das Akkorde greifen gewöhnen und somit gleichmäßig eine dünne, sanfte Hornhautschicht bilden. Auf der anderen Seite ist es nicht auszuschließen, dass der direkte Einstieg mit der E-Gitarre deswegen schwer sein muss. Durch die häufig flacheren Saitenlagen kann das üben von Akkorden sogar etwas leichter ausfallen als auf einer Konzertgitarre.&amp;nbsp; 
 &amp;nbsp; 
 Unterricht oder Selbstudium? 
 In diesem Punkt entscheiden wir uns für eine pädagogische Antwort. Heutzutage gibt es zahlreiche Möglichkeiten sich E-Gitarre selbst beizubringen. Videotutorials auf verschiedenen Plattformen oder gute Lernhefte können dabei von großer Unterstützung sein. Doch eventuell blockiert etwas deinen Fortschritt, und du hast keinen Anhaltspunkt was es sein könnte. In diesem Fall wäre ein guter Lehrer ratsam, der von außen individuell auf dich und deine Bedürfnisse eingehen kann. Besonders für das erlernen von Stilen und der Improvisation können gute Lehrer den individuellen Horizont auf die Welt der E-Gitarren erweitern. Sollte jedoch keiner in deiner näheren Umgebung verfügbar sein, so ist auch das Lernen via Selbststudium keineswegs ein schlechter weg. 
 Hast du gewusst, dass viele Profis sich E-Gitarre selbst beigebracht haben? In der Metalband &quot;Periphery&quot; spielen beispielsweise alle Gitarristen &quot;nach Ohr&quot;, dass bedeutet die Songs entstehen sehr praktisch statt theoretisch. 
 Es ist erfahrungsgemäß dennoch eine große Hilfe, die viel Frust ersparen kann, sich in seinen Lernlektionen an einer guten Gitarrenschule zu orientieren. Diese erhältst du  hier . 
 &amp;nbsp; 
 Kosten &amp;amp; Equipment für den Einstieg 
 Für den Einstieg brauchst du ein gewisse Grundausstattung bestehend aus: 
 
  E-Gitarre  
  Gitarrenkabel  
  Verstärker  
  Tasche oder Koffer  
  Stimmgerät (in manchen Verstärkern bereits integriert)  
  Gurt / Band / Strap  
  Gitarrenständer  
 
 &amp;nbsp; 
 Um ein qualitativ gutes Einstiegs-Paket zu erhalten, empfehlen wir ca. 450€ - 600€ für den Erstkauf einzuplanen. Diese Angabe soll alle oben genannten Gegenstände einbeziehen. Lass dich am besten von unseren Experten aus der Gitarrenabteilung beraten um ein auf dich maßgeschneidertes Einstiegs-Set zu entdecken. Wir freuen uns auf deinen Besuch! 
 &amp;nbsp;  
                ]]>
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                            <updated>2024-03-07T13:00:00+01:00</updated>
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            <title type="text">Alles über die Westerngitarre: Bauweise, Klang und Spieltechniken</title>
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                                            Tauche ein in die faszinierende Geschichte der Westerngitarre. Erlebe ihre Entwicklung, von den frühen Innovationen bis hin zur modernen Bauweise, und entdecke die Geheimnisse hinter ihrem unverwechselbaren Klang. Erfahre mehr über die vielseitigen Spieltechniken und erhalte w...
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                <![CDATA[
                 &amp;nbsp; 
 Geschichte der Westerngitarre 
 Ursprünge und Entwicklung 
 Die Geschichte der Westerngitarre ist eng mit den Entwicklungen durch Antonio de Torres und Christian Friedrich Martin verbunden. Während Antonio de Torres maßgeblich zur Entwicklung der klassischen Gitarre beitrug, ebnete Christian Friedrich Martin mit der Einführung des X-Bracing den Weg für die moderne Westerngitarre mit Stahlsaiten. Ab 1916 brachte Martin die ersten Dreadnought-Gitarren auf den Markt, die lange Zeit als die größte Bauform für Gitarren galten. Ab 1929 fertigte Martin Gitarren, bei denen der Hals erst am vierzehnten Bund in den Korpus überging. 
 In den 1930er Jahren traten die Gibson Guitar Corporation und Epiphone als bedeutende Konkurrenten von Martin auf. Gibson revolutionierte die Branche durch die Einführung von einstellbaren metallenen Spannstäben (truss rods), die in die Hälse der Instrumente integriert wurden. Diese Innovation führte zur Etablierung der heute üblichen Bauweise von Folk- und Westerngitarren mit X-Bracing, großem Korpus, Truss Rods und Stahlsaiten. 
 Verbreitung und Beliebtheit 
 Im 20. Jahrhundert verbreitete sich die Westerngitarre rasch weltweit. Sie wurde zu einem beliebten Instrument in vielen Musikgenres, darunter Country, Folk, Rock, Blues und Jazz. Ihre Vielseitigkeit macht sie sowohl für Anfänger als auch für Profis attraktiv. 
 Bauweise der Westerngitarre 
 Korpus 
 Der Korpus einer Westerngitarre ist normalerweise größer als der einer klassischen Gitarre und kann verschiedene Formen haben, darunter Dreadnought, Jumbo und Grand Auditorium. Er besteht oft aus laminiertem oder massivem Holz. 
   
 &amp;nbsp; 
 Decke 
 Die Decke, der obere Teil des Korpus, beeinflusst den Klang maßgeblich. Hochwertige Modelle haben oft massive Decken aus Fichte, Zeder oder Mahagoni, während günstigere Modelle laminierte Decken aufweisen. 
 Boden und Zargen 
 Boden und Zargen bilden den Rest des Korpus. Hölzer wie Mahagoni und Ahorn werden häufig verwendet, um den Klang zu formen. Mahagoni bietet Wärme und Tiefe, während Ahorn klare Höhen und eine schnelle Ansprache bietet. 
 &amp;nbsp; 
   
 &amp;nbsp; 
 Hals und Griffbrett 
 Der Hals besteht normalerweise aus Mahagoni oder Ahorn und ist entweder verschraubt oder geleimt. Das Griffbrett, oft aus Palisander oder Ebenholz, beherbergt die Bünde und beeinflusst das Spielgefühl und den Klang. 
 Kopfplatte und Steg 
 Die Kopfplatte trägt die Stimmmechaniken, während der Steg die Saiten hält. Beide Komponenten spielen eine wichtige Rolle für die Stimmstabilität und den Klang der Gitarre. 
 &amp;nbsp; 
   
 &amp;nbsp; 
 Saiten 
 Westerngitarren verwenden Stahlsaiten, die einen stärkeren Zug haben als Nylonsaiten und einen kräftigeren Klang erzeugen. Sie erfordern eine gewisse Eingewöhnung, besonders für Anfänger. 
 Tonabnehmer (optional) 
 Viele moderne Westerngitarren sind mit Tonabnehmern ausgestattet, die den Klang elektrisch verstärken, was sie besonders für Bühnenauftritte und Aufnahmen geeignet macht. 
 &amp;nbsp; 
 Spielweise und Techniken 
 
 
 Strumming und Flatpicking 
 
 Strumming: Rhythmisches Schlagen der Saiten mit den Fingern oder einem Plektrum. 
 Flatpicking: Präzises Spielen mit einem Plektrum, besonders in Bluegrass und Country beliebt. 
 
 
 
 Fingerstyle 
 
 Fingerpicking: Zupfen der Saiten mit den Fingern, geeignet für komplexe Melodien und Harmonien. 
 Travis-Picking: Benannt nach Merle Travis, bei dem der Daumen die Basssaiten und die Finger die Melodien spielen. 
 
 
 
 Slide-Techniken 
 
 Verwendung eines Metall- oder Glasröhrchens zum Erzeugen von Glissandi und expressiven Tönen, besonders im Blues und Country. 
 
 
 
 Percussive Techniken 
 
 Tapping und Klopfen auf den Korpus zur Erzeugung rhythmischer Effekte, häufig in Akustik- und Fingerstyle-Stücken. 
 
 
 
 &amp;nbsp; 
  Die Grifftechnik&amp;nbsp;  
  Grundgriffe  
 Grundgriffe sind Griffe, die für die meisten Akkorde und Melodien verwendet werden. Diese Griffe sollten Anfänger als erstes lernen. Zu den Grundgriffe gehören Akkorde wie E-Dur, G-Dur, A-Moll, D-Dur und C-Dur. 
  Barrégriffe  
 Barrégriffe sind Griffe, bei denen ein Finger mehrere Saiten gleichzeitig abgreift. Diese Griffe sind schwieriger zu erlernen, aber sie ermöglichen dem Gitarristen, komplexere Akkorde und Melodien zu spielen. Typisch ist hierbei, dass mit dem Zeigefinger über die vollständige oder fast vollständige Breite des Griffbretts gegriffen wird. 
  Spanngriffe  
 Spanngriffe sind Griffe, bei denen die Finger über mehrere Bünde greifen müssen. Diese Griffe sind ebenfalls schwieriger zu erlernen, aber sie ermöglichen dem Gitarristen, einen größeren Tonumfang zu erreichen. 
  Der Klang  
 Der Klang der Westerngitarre wird maßgeblich von 2 verschiedenen Faktoren beeinflusst. 
  Art des Holzes  
 
  Fichte (engl. &quot;Spruce&quot;): &amp;nbsp; Fichte gilt für viele Gitarrenbauern die erste Wahl wenn es um die Fertigung der Gitarrendecken geht. Diese Hölzer sorgen für einen warmen und offenen Ton. Fichte wird in verschiedenen Güteklasse verarbeitet und teilt sich zudem noch in weitere Unterarten auf wie: 
 
 Engelmannfichte 
 Adirondackfichte / Rotfichte 
 Sitka-Fichte 
 
 
 
  Zeder:  Zeder wird ebenso häufig als Material für Gitarrendecken genutzt. Anders als die Fichte, ist Zeder ein eher weiches und elastisches Holz. Somit eignet sich Zeder eher für stahlbeseitete Fingerstyle-Akustkgitarren. Zeder hat eine schnelle Ansprache, weiche Bässe und einen insgesamt wärmeren Sound. Gitarren mit Zedernholz müssen in der Regel nicht erst eingespielt werden. 
 
 
  Mahagoni:  Eines der beliebtesten Hölzer unter Gitarrenbauern, da es sich leicht und vielfältig bearbeiten lässt. Es wird von manchen Gitarrenbauern für alle Elemente einer Akustikgitarre genutzt. Meistens handelt es sich in diesem Fall um eher günstige Instrumente, die vor allem für den Einstieg ein gutes Allrounder-Instrument bietet. Der Klang von Gitarren aus Mahagoni lässt sich als hell, klar und kompakt beschreiben. 
 
 
  Palisander (engl. &quot;Rosewood&quot;):  Palisander ist ein beliebtes Holz, welches häufig in höherwertigen Modellen verarbeitet wird. Die weitest verbreitete Variante ist hierbei ostindischer Palisander. Mittlerweile wird bei hochpreisigen Modellen auch Madagaskar Palisander eingesetzt. Gitarren aus Rio-Palisander werden heutzutage noch noch aus alten Beständen gefertigt, da Rio-Palisander mittlerweile auf der CITES-Liste der bedrohten Arten steht. Der Klang von Palisander liefert mächtige Bässe und detailreiche Mitten.&amp;nbsp; 
 
 
  Ahorn (engl. &quot;Maple&quot;):  Ahorn ist eines der härtesten Hölzer mit einer dichten Maserung, wird jedoch eher selten für Akustik-Gitarren verwendet. Ahorn findet meistens Verwendung in der Bearbeitung von Hälsen und Griffbretter. 
 
 
  Ebenholz (engl. &quot;Ebony):  Ebenholz wird&amp;nbsp; bei vielen High-End-Gitarren beim Bau der Griffbretter benutzt. Ebenholz besitzt eine hohe Dichte und eine äußerst dunkle, schwarz glänzende Oberfläche.&amp;nbsp; 
 
 &amp;nbsp; 
  Bauweise  
 Die Bauweise einer Westerngitarre ist der andere große Faktor wenn es um den Klang einer Westerngitarre geht. Hierzu haben wir bereits einen extra Blog Artikel geschrieben. Erfahre mehr&amp;nbsp; hier .&amp;nbsp; 
   
 &amp;nbsp; 
 Pflege der Westerngitarre 
 Regelmäßige Reinigung 
 Nach jedem Spielen sollte die Gitarre mit einem weichen Tuch abgewischt werden, um Schweiß und Schmutz zu entfernen. Bei Bedarf kann ein mildes Reinigungsmittel verwendet werden. 
   
  &amp;nbsp;  
 Wartung 
 Die Gitarre sollte regelmäßig von einem Fachmann gewartet werden, um Schäden frühzeitig zu erkennen und zu beheben. 
 Weitere Pflegemaßnahmen 
 
 Verwende nur weiche, fusselfreie Tücher zur Reinigung der Gitarre. 
 Wische die Gitarre nach jedem Spielen ab, um Schweiß und Schmutz zu entfernen. 
 Lasse die Gitarre nicht in der Nähe von Wärmequellen oder Feuchtigkeit liegen. 
 Vermeide den Kontakt der Gitarre mit scharfen Gegenständen. 
 Wenn die Gitarre nicht gespielt wird, sollte sie in einem Koffer oder einem anderen Schutzbehältnis (z.B. Gigbag) aufbewahrt werden. 
 
  &amp;nbsp;  
  Bekannte Hersteller  
 
 
 
  Alhambra  
  Cort  
  Crafter  
  Fender  
 
 
  Ibanez  
  Seagull Guitars  
  Sigma  
  Simon &amp;amp; Patrick  
 
 
  Yamaha  
 &amp;nbsp; 
 &amp;nbsp; 
 &amp;nbsp; 
 
 
 
 &amp;nbsp; 
 &amp;nbsp; 
                ]]>
            </content>

                            <updated>2024-02-29T09:30:00+01:00</updated>
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            <title type="text">Di. 09. April 2024: Let&#039;s Play Ukulele mit Daniel Schusterbauer</title>
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                                             Die ersten Schritte auf der Ukulele – für Anfänger und Neueinsteiger: Der Let&#039;s Play Ukulele-Workshop von Daniel Schusterbauer verspricht Lernen mit Spaß von Anfang bis Ende.
                                        ]]>
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                <![CDATA[
                 &amp;nbsp;  
 &amp;nbsp; 
  &amp;nbsp;  
 Hier die wichtigsten Daten &amp;amp; Inhalte zum Ukulelen Einsteiger-Workshop mit Daniel Schusterbauer 
 
 
 
 
 
  Interaktiver Workshop für Einsteiger und Anfänger  
  Die wichtigsten Techniken des Ukulelespiels mit Spaß erklärt  
  Anschaulich und leicht nachvollziehbar&amp;nbsp;  
  Von den Basics bis zu den ersten einfachen Songs  
 
 &amp;nbsp; 
 
 Ort: Reisser Musik, Frauenstraße 22, Ulm 
 Datum: Dienstag, 09. April 2024 
 Beginn: 18:00 Uhr 
 Dauer: ca. 3 Stunden 
 Kosten: 30€ 
 Bitte das eigene Instrument mitbringen. (Es können Instrumente vor Ort geliehen und/oder gekauft werden)   
 Max. 25 Teilnehmer 
 Wir empfehlen eine rechtzeitige Anmeldung unter  guitars@reisser-musik.de  oder 0731-153645. 
 
 
 
 
 
  &amp;nbsp;  
 Der Workshop: 
 Die Ukulele erfreut sich zunehmend größerer Beliebtheit und das zurecht! Sie ist&amp;nbsp;klein, kostengünstig, klingt einzigartig und ist einfach zu erlernen, vor allem dann, wenn man weiß wie ...Daniel Schusterbauers Konzept erklärt mit Spaß für jeden Einsteiger und Anfänger&amp;nbsp;die wichtigsten Techniken des Ukulelenspiels anhand von Übungen und Song-Klassikern anschaulich und leicht nachvollziehbar. Die Spieltechnik konzentriert sich&amp;nbsp;dabei auf die Liedbegleitung mit Akkorden und Schlagrhythmen. Darüber hinaus lernt&amp;nbsp;man vieles Interessantes mehr. Im ersten Abschnitt werden zunächst alle&amp;nbsp;grundlegenden Dinge, die man zum Spielen der Ukulele braucht, besprochen.&amp;nbsp;Danach werden die Kenntnisse durch kurze Lerneinheiten und einfache Songs&amp;nbsp;aufbauend erweitert. 
 &amp;nbsp; 
 Über Daniel Schusterbauer: 
 Der Workshop-Dozent, Buch-Autor und professionelle Musiker Daniel Schusterbauer&amp;nbsp;absolvierte erfolgreich die &quot;Schule für Rockgitarre&quot; (S.R.G. Frankfurt/Main) und das&amp;nbsp;&quot;Guitar Institute of Technology&quot; (G.I.T. Los Angeles/USA). Neben seiner Tätigkeit als Lehrbuchautor und Autor für Workshop-Serien ist er als Gastdozent und Live/Studio-Gitarrist viel beschäftigt. Er komponiert und arrangiert Musik und spielt außer Gitarre und Ukulele auch mal Lapsteel. Die deutlichen praktischen Ansätze in seinen Lehrmethoden stammen aus seiner jahrelangen Tätigkeit als Musiker. 
    
 &amp;nbsp; 
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                            <updated>2024-02-11T09:00:00+01:00</updated>
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            <title type="text">Fr. 26. April 2024: Lefreque Testtag </title>
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                                             Der holländische Hersteller Lefreque präsentiert am 26. April 2024 seine Klangbrücken und die neuen Blattschrauben. Herzliche Einladung zum Test der Produkte!
                                        ]]>
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            <content type="html">
                <![CDATA[
                 &amp;nbsp;  
  &amp;nbsp;  
 Hier die wichtigsten Daten &amp;amp; Inhalte zum Lefreque Testtag: 
 
 
 
 
 
  Vorstellung der neuen &quot;free-your-reed&quot; Blattschrauben  
  Große Auswahl der unterschiedlichen Klangbrücken (Materialien, Oberflächenbeschichtung, Größen)  
  Detaillierte Beratung zu den Produkten.  
  Beantwortung individueller Fragen.  
 
 &amp;nbsp; 
 
 Ort: Reisser Musik, Frauenstraße 22, Ulm 
 Datum: Freitag 26. April 2024 
 während unserer Öffnungszeiten (10:00 bis 18:00 Uhr) 
 
 
 
 
 
  &amp;nbsp; &amp;nbsp; 
 Accoustic camera video LefreQue: 
    
 &amp;nbsp; 
 &amp;nbsp; 
                ]]>
            </content>

                            <updated>2024-02-08T14:30:00+01:00</updated>
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            <title type="text">Saitenkunde - Von der Stärke bis zur Wicklung</title>
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                                            Im Saiten-Dschungel kann man sich leicht verirren. In diesem Ratgeber erfährst du alles was du über Gitarrensaiten wissen musst und worauf es zu achten gilt.
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            <content type="html">
                <![CDATA[
                 Aus Nylon, aus Stahl, aus Nickel, mit Beschichtung, ohne Beschichtung, ungeschliffen, geschliffen, dicke, dünne, für kurz, für lang, im Satz oder als Einzelne. Die Welt der Gitarrensaiten ist vielseitig, faszinierend und vielleicht auch ein kleines bisschen unübersichtlich. Damit letzteres nur zu Beginn der Fall ist, haben wir einen praktischen Führer durch die Welt der Saiten für euch zusammengestellt. 
 &amp;nbsp; 
   Die Art der Gitarre   
  Zuerst ist es wichtig festzustellen, für welche Art von Gitarre frische Saiten gebraucht werden. Wir unterscheiden zwischen: 
 
 Konzertgitarren 
 Westerngitarren 
 E-Gitarren 
 Bass 
 
 &amp;nbsp; 
 Je nach Art der Gitarre kann es noch zu spezifischen Besonderheiten kommen z.B. 7-String, Bariton-Skalierung, Long-Scale (Bass), etc. Prüfe also vor deinem Kauf ob deine Gitarre solche oder andere Besonderheiten hat. 
    Die Stärke   
  Eventuell sind dir bei der Suche nach Gitarrensaiten Zahlenangaben aufgefallen wie &quot;.012&quot; oder &quot;10 - 46&quot;. Diese Zahlen geben die Dicke der Saite in Zoll an. Wenn du auf der Packung also eine Angabe wie &quot;10 - 46&quot; liest, dann enthält diese Packung Saiten in den Dicken 0.010 - 0.046 Zoll. Merke: 
 
    Je kleiner die Zahl, desto dünner die Saite. Je höher die Zahl, desto dicker die Saite.   
 
  Achtung! Beim Kauf von Nylonsaiten wirst du eher auf die Angabe &quot;Tension&quot; stoßen. Sie gibt an wie stark die Saiten unter Spannung bei Standard-Stimmung stehen. Die Dicke der Saite hat eine entscheidende Wirkung auf den Klang, Bespielbarkeit und Stimmungsmöglichkeiten. Dünnere Saiten empfehlen sich für Anfänger, da diese sich gerade zu Beginn leichter spielen lassen. Dünne Saiten sind außerdem beliebt bei schnellen Techniken, wie dem Sweep-Picking oder Hammer-On/Pulling-Off, und Soli. Sie eigenen sich jedoch weniger für tiefere Stimmungen. Hierfür eignen sich eher dickere Saiten. Diese werden oft von Musikern im Blues-, Metal- oder Rockgenre bevorzugt, da diese durch ihre Dicke tiefere Stimmungen und einen generell kraftvollen Klang ermöglichen. Gängige Saitenstärke innerhalb der Sätze: 
 
 
 
 &amp;nbsp; 
 e 
 h(b) 
 g 
 d 
 A 
 E 
 
 
 Extra Super Light 
 .008 
 .010 
 .015 
 .021 
 .030 
 .038 
 
 
 Super Light 
 .009 
 .011 
 .016 
 .024 
 .032 
 .042 
 
 
 Custom Light 
 .009 
 .011 
 .016 
 .026 
 .036 
 .046 
 
 
 Light 
 .010 
 .013 
 .017 
 .026 
 .036 
 .046 
 
 
 Light Plus 
 .010 
 .013 
 .017 
 .028 
 .038 
 .048 
 
 
 Medium 
 .011 
 .014. 
 .018 
 .028 
 .038 
 .049 
 
 
 Heavy 
 .012 
 .016 
 .020 
 .032 
 .042 
 .054 
 
 
 
 &amp;nbsp; 
 &amp;nbsp;  
 &amp;nbsp; 
   Das Material   
 
  Nylon:  Wird ausschließlich für Konzertgitarren verwendet. Die Basssaiten eines Nylonsatzes sind in der Regel mit Kupferdraht umsponnen, die höheren Saiten bleiben hingegen pur. 
  Nickel:  Ist das gängigste Material unter den Gitarrensaiten. Nickel bietet ein weiches Spielgefühl und produziert einen runden, warmweichen Klang. 
  Nickel Plated Steel:  Eine Mischform aus Nickel und Stahl. Hier fusioniert der Spielkomfort der Nickelsaiten mit der höheren Lautstärke der Stahlsaiten zu einem Hybriden zusammen. 
  Stahl:  Stahl (auf den Verpackungen als &quot;Steel&quot; bezeichnet) bietet eine höhere Lautstärke und mehr Brillanz als Nickel. Der Klangcharakter wird auch gerne als &quot;metallisch&quot; oder &quot;spitzer&quot; beschrieben. 
  Bronze:  Bronze wird vor allem bei Wickeldraht für Akustik- bzw. Westerngitarren verwendet. Da Bronze eine Mischung aus Kupfer und Zinn ist, kommen Unterschiede je nach Verhältnis zwischen Kupfer, Zinn und teilweise noch Phosphor auf.&amp;nbsp; 
 
 Bronze: Besteht aus 92% Kupfer, 7% Zinn und 1% Phosphor) produziert einen kräftigen, warmen Ton. 
 Bronze 80/20: Besteht aus 80% Kupfer und 20% Zinn und sorgt für einen helleren Klang. 
 Phosphor-Bronze: Hat einen höheren Kupferanteil und 0,3% Phosphor.&amp;nbsp; 
 
 
 
  Beschichtungen:  Mittlerweile gibt es Gitarrensaiten mit verschiedenen Beschichtungen. Diese Beschichtungen sollen Schweiß, Schmutz und Korrosion entgegenwirken und den Sound sowie die Haltbarkeit der Saiten über einen deutlich längeren Zeitraum aufrechterhalten. Sie sind in der Regel teurer als unbeschichtete Saitensätze, besitzen aber einen deutlich längeren Lebenszyklus (Haltbarkeit, Klangstabilität). 
  Weitere:  Es gibt noch weitere besondere Formen an Saiten wie zum Beispiel Saiten mit Chrome-Legierung (für einen besonders weichen Klang), Saiten, welche im dunkeln Leuchten oder auch Saiten aus Gold (für Nickel-Allergiker). 
 
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   Wichtig! Eine Konzertgitarre sollte unter keinen Umständen mit Saiten für Western- oder E-Gitarren bezogen werden. Dies kann zu dauerhaften Schäden am Hals führen oder diesen gar gänzlich ruinieren.   
 
   
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   Wickel-Standards   
 Es lassen sich 3 verschiedene Wickel-Standards voneinander unterscheiden: 
 
  Roundwounds:  Der Standard unter den Wickelungsdrähten. Roundwounds sind rund, durchsetzungsstark und reich an Obertönen. 
  Flatwounds:  Hier wird eine Art Flach-Draht verwendet. Saiten mit dieser Wickelung sind vor allem unter Jazz-Gitarristen beliebt, da sie einen weichen, matten Klang besitzen. Auch bei Bassisten, welche einen Fretless Bass spielen sind Saiten mit solch eine Wicklung beliebt. Sie sind schonender für das Griffbrett und halten durch ihre Konstruktion länger, da sie kaum Platz für Schmutzablagerungen bieten. 
  Halfround:  Hier handelt es sich um halbgeschliffene Saiten. Sie haben einen runden Wickelungsdraht aus Edelstahl als Basis und werden nach dem Wicklungsprozess an der Oberfläche angeschliffen. Diese Saiten sind beliebt bei Jazz-Gitarristen/ Bassisten und Akustikgitarristen, welche störende Umgreifgeräusche minimieren wollen. 
 
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   Saiten-Satz vs. Einzelsaiten   
 Sollte es dazu kommen, dass eine einzelne Gitarrensaite reißt, steht man vor der Entscheidung ob man einen frischen neuen Satz Saiten kauft oder doch lieber nur eine einzelne kauft. Tendenziell empfiehlt es sich meistens einen vollständigen neuen Satz zu kaufen aus folgenden Gründen: 
 
 Einzelne Saiten können verhältnismäßig teuer sein 
 Eine frische neue Saite zwischen abgenutzten Saiten kann zu einem irritierenden Klangbild führen 
 Frische Saitensätze sind immer aufeinander abgestimmt. 
 
 Unter Umständen kann es dennoch Sinn ergeben eher eine einzelne Saite statt eines Satzes zu kaufen: 
 
 Die Saite reißt beim Aufziehen eines frischen Satzes. Ärgerlich, kann aber passieren. Da der Satz praktisch noch ungenutzt ist benötigt es nicht unbedingt einen komplett neuen Satz. 
 Eine Problem-Saite, welche regelmäßig reißt: Hier empfiehlt es sich besonders für Live-Setting ein, zwei Ersatzsaiten mehr als Backup dabei zu haben. Noch mehr empfiehlt es sich in diesem Fall die Einstellung seiner Gitarre von einem Fachhändler überprüfen zu lassen. 
 
     
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   Saitenlage   
 Eine optimale Saitenlage einzustellen kann schnell zu einem kniffligen Unterfangen werden. Als Saitenlage wird der Abstand zwischen Griffbrett und der schwingenden Saite bezeichnet. Die Saitenlage soll, je nach Anlass, so flach wie nötig eingestellt werden. In der Regel soll sie flach genug sein um eine leichte Spielbarkeit zu ermöglichen und auf der anderen Seite muss man darauf achten, dass sie hoch genug ist, damit sie nicht das Schnarren anfängt. 
  Die Saitenlage lässt sich bei den meisten Gitarren über den sogenannten Halsstab, ein Metallstab im Gitarrenhals, welcher zur Stabilisierung und der Begradigung dient, und über die Brücke sowie durch das Abfeilen des Sattels und Steges einstellen. 
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  VORSICHT! Solche Eingriffe sollten nicht von Einsteigern gemacht werden. Wende dich am besten an unser geschultes Fachpersonal. Solltest du nämlich aus Versehen am Halsstab zu viel Schrauben kann es sein, dass der Hals sich irreparabel verzieht oder sogar bricht.  
 
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   Saitenpflege   
 Um deinen Saiten etwas mehr Lebensdauer und Schutz vor Korrosion zu gewähren empfiehlt es sich seine Saiten regelmäßig zu pflegen und zu reinigen bspw. mit dem Dunlop No.65 Ultra Glide Saitenreiniger oder dem ghs Fast Fret. 
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